欣赏了肖亚平的黑白木刻小品后，很感动。也许是自己从小生长在农村的缘故，他的版画让我产生了共鸣，仿佛又回到了童年的农村生活。肖亚平作品中的大山、小溪、黄土、窑洞，表现得柔和、亲切、自然，一派平和、宁静的田园风光跃然纸上，让人振奋，让人欢乐。

　　肖亚平在大山深处的农村长大，从小注入了农村生活的积淀，朴实的农村生活，奠定了他一生歌颂农村这一题材的主体。经过多年艺术熏陶、磨练，展现在他木刻刀下的画幅，是一片浓厚的农村民俗风情。不论是秀雅宁静的秦岭，还是粗厚苍茫的黄土地，都被他的灵魂重新融铸，一切都显得那么凝重、有力、苍厚与崎岖，一切都烘托出天人合一的景象。他画出了自己心中的所知所想，从而倾注了让人感奋的精神容量。

　　肖亚平作品大多是些小品，但他反映的内涵却博大精深。高高的白杨树，苍劲的古槐，碧绿的杨柳，在他的刀笔下都显露了历史的沧桑和新时代的生命力。通过对大山峻岭的描绘，歌颂了万物生灵的永恒与奥秘；通过对村头小溪、房前屋后的描绘，歌颂了万物复苏、春回大地的景象；通过对老人头像的刻画，歌颂了无情岁月磨蚀下黄土高坡上的人们勤劳与智慧。从他充满激情的画幅中，让人看到了艺术的真谛。古元先生在生前也曾评价他的作品：“这些黑白木刻小品，饱含着作者对生活的深情，画面很美，我很欣赏。”

　　肖亚平是位人民教师，因工作需要，他能不断地加强学习，汲取各方面营养。从他的作品中，不论是大树下挂满枝头的书包与水壶，还是栅栏上的老虎鞋，无论是农宅大院里的小手扶拖拉机，还是爬坡的人力车等等，都显示出一股诗情画意般的新景象。画面中一个个小小的点缀，丰富了作品的内涵，增强了作品的视觉冲击力。这一切足以说明作者较深的艺术修养、品位和艺术追求。

　　肖亚平受过较系统的专业训练，作品从生活中来，又不拘泥自然，善于提炼概括，讲究构图饱满，不少作品采取俯视远景，突出平面效果。学习和吸收汉画像砖的金石味，用刀讲究韵味。画面中的房屋、树木、禽鸟与人物等，造型生动朴实，注意线条的起伏、流动、穿插及黑白转换。点、线、面在画面中运用流畅、自然，而又富有节奏感，加之黑、白、灰的合理运用，使作品更加精到，更具艺术感染力。

　　肖亚平还很年轻，潜力很大，他对版画艺术又很执著、真诚。可以预料，他的未来会有更大的艺术成就。