翻开白金尧的画册，浓浓诗意油然溢出，感觉雅情顿生,意趣盎然,俨然不觉间步入到一个诗与画的梦幻世界。

　　白金尧的花鸟画正是脱胎于诗韵天籁的一种创作。他把写意的手段融会于工笔技法之中，从设色到水墨，再从写境到抒情，又于抒情到达意，最后达到“形、神、韵”三位一体的效果。他在技法上巧妙融会工笔与写意的笔意和韵味，力求用简洁的黑白二色来反映自己的内心世界，使创作达到意境之端。在其所画中多用梅兰竹菊来衬附翎毛草虫。用动来喧闹静，用一动一静的画面不知不觉地讲述出了一个个的隽丽故事，而随着手法的高超技能，张弛、自然、灵鲜又悄透画面，给人以心髓的启悟与叹止。画匠动其目，画师动其心。当掩卷之余，每一个观者都会产生出一种莫名其妙的心的悸动，大概这就是艺术的感染力吧。

　　观画如观诗，是白金尧花鸟画的最显著的特色。翻开每一幅画卷，你首先感到的不是丹青痕迹，而是一首首用色彩精心勾勒成的诗句。同时，你也触摸到作者的诗心脉动，由衷感觉出作者是位饱学儒君，举手投足便表现出灵气与蕴涵。当你看到《一枝红艳露凝香》时，自然就会从那一枝盛开的牡丹中看到杨玉环的影子，在雍容华贵中绽露着得意之形，而悠然而至的一俯一去的啼鸟也会引人遐想构思，欲落不忍，欲飞不能的逼真形态完全构思出了牡丹“露凝香”的精髓。真真地令人拍案叫绝。

　　看过白金尧的画卷，诗意与画面经常交织在三维幻图里，使之自然融合，心绪难脱其境，读诗之时，常有画面逾现于脑，坦浮于心。吟到李白《秋风词》：“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相見知何日，此时此夜难为情。入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。”脑海中顿然凸现出那瑟瑟风中的残枫伧竹；那凄鹰俯悲，踉跄折落；那劲风蒴吹，枝抖叶摇的《天涯何处不秋风》画面，猎猎秋风于那昂冽的词句交织着更叠，在秋门渐闭中沦落着相思。读着苏轼的《书林逋诗后》：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”顿然想到《扫清繁艳余清骨》中的独鹤，傲然蔑踏于松梅之上，一袭墨衣浑含于黑白清羽，品格、德行、志向达于绝伦之界。似这样的摄人心魂的画面，在诵读唐诗宋词时经常可以释出，如读到杜甫的：“丹青不知老将至,富贵于我如浮云。”就会不由想到《富贵长春》图中欲放的馨荃牡丹；想到邓拓的名句：“春风大雅能容物,秋水文章不染尘”时，就会浮现出其同题画：一幅用秋枫与高峰栖鸟揉塑的画面，振飞与期待蕴构成的奇妙文章。

　　无须赘述了，观画如斯，解诗如斯。能把诗与画如此巧成天作之人，能将境韵融合如一之作，金尧首推也。热爱生命是白金尧花鸟画的主题，他通过笔墨的韵味、线条的质感、色彩的变化来升华演绎了另一个层次的世界，那就是天籁诗韵。从徐黄二家、青藤白阳的淡墨欹毫，纵横豪宕，创出清新里走出，回归到个性突出、飘逸潇洒、气骨兼备、情趣盎然的梦诗，乃一般人欲为而不可为之境界。而此种境界，白金尧则独领神会。凡人则可望不可及也。一旦走进他的欲望世界，会使你的心迹留连忘返，久久地在幽境诗意中徘徊。