20世纪初，陈师曾在《文人画之价值》一文中界定文人画必须具备四个要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。依据这四个要素，现当代许多画中国画的画家都可归于文人画家。但以陈师曾为代表的这种现当代有关文人画的理念和晚明时代董其昌的文人画理想并不完全相同。在中国绘画美学上首创“南北宗论”的董其昌，将中国画史分为南宗和北宗，而且在董其昌看来，只有南宗绘画才是真正意义上的文人画。董其昌建构的文人画理想，突出了顿悟式的文人画创作心理结构，强调了“以画为寄”、“以画为乐”的创作目的和态度，凸显了“以淡为宗”的审美理想。在董其昌看来，文人画不在丘壑，而在笔墨。按董其昌的文人画理念，现当代大部分中国画家又难于归为文人画家。

　　相对于现当代中国画家对于传统中国画的疏离与变革，韩国画家许达哉的水墨画倒显出浓厚的中国文人画意蕴。他的花卉不论勾勒还是没骨，都显现出文人画那种特有的书卷气和超凡脱俗的高雅格调。用笔亦洒脱飘逸，萧散简远，枯中求润。这是当代中国画坛久违了的传递着古雅之气的文人画。当然，作为当代画家，许达哉的文人水墨也融入了时代的创造意识。譬如，他在追求画面所独有的以淡为宗的文人画特征时，又最大限度地将墨替换为色，乃至于彩宣的运用。又譬如，他的画面在呈现以虚写实、简洁含蓄的韵味时，还弱化了三维空间的再现，平面化构成使他的文人画更适合当代社会的审美经验。因而，许达哉一直被誉为韩国“新南宗画”的代表。

　　近些年来，随着中韩两国美术交流的广泛与深入，韩国现代抽象水墨开始引起了国人的关注。而许达哉的这个展览则为我们提供了另一种观察视角，他的作品让我们看到了韩国抽象水墨背后所拥有的传统根基，看到了中国传统文人画在异国他乡、在另一个民族群体所获得的敬重、承传与创造。应当说，正是有许达哉这样一批探究当代文化境阈中承续传统文化的艺术家，韩国的现代抽象水墨才获得了更加深入而开放的创造空间。

　　我们相信，许达哉“新南宗画”的北京之旅会在中国获得更为广泛的审美共鸣。

　　祝许达哉在中国美术馆的展览圆满成功！

　　2008年8月28日 于尚辉