自明清以来，浙派写意花鸟画在徐渭、任颐、吴昌硕、潘天寿等历代大师们的承接、发展、努力之下，已逐渐形成了一种地域文化特色明显的独特笔墨形态。在画风特征上则表现出了笔法劲健、墨法灵动、大雅大俗、大空大实、大刚大柔、刚柔相融、笔墨追求金石韵味等诸多艺术特色。

　　陈安纲是较年轻一辈的浙派写意花鸟画家。早年他曾负笈浙江美院（现中国美院），在花鸟画创作上他所接受的教育和所承接传统的就是浙派一脉。由于在刻苦研习传统的同时，他能积极以现代意识来及时更新自己的绘画理念，所以，我们从他的花鸟画创作中，尤其在近年来的一些作品中，既可看到他对于传统浙派文人画笔墨倾向的积极认同和实践；同时又可看到他对于西方现代绘画的色彩观念和章法结构的努力吸取，以至于形成了他的既承接传统笔墨又充满现代美感的个性画风。

　　石涛说过：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。”说的是好的笔墨运用，既要见墨法之灵动，又要显笔法之精神。观陈安纲的写意花鸟，可见到他的笔法运用充满着书法的韵味；而他又善于利用水墨的晕化特性，使带水的彩墨法发生效应。陈安纲在笔墨运用上的独特处理方式，使得他与浙派花鸟画的传统既有明显的承接关系，又在艺术表现上拉开了一定的距离。

　　浙派画风的形成，自然是由于浙派传统长年流传的结果。但对于每一个画家而言，画家个性画风的形成，又与每一个画家各不相同的性格心情、文化构成分不开。这才有了同在一个大流派之中不同画家之间的同中之异。

　　安纲是一个性情中人。他喜欢喝酒，为人仗义好侠，生性放达狷介，耐不住绳墨约束。在这种心境之中作画，我们看到更多的便是率性随意之笔，线条讲究张力，色彩注重抒情，画构成但又不拘程式。所以，与传统的浙派花鸟画相比，他的画就多了一分张扬和自由，多了一点狂放和随意。但作画中的安纲毕竟还是一个理性之人，因此，观他的画作，在率性随意之中还是保持着一定的节制，使人看到他的画在看似无序之中尚有一定之序。说无序，是指他的那些看来是随意挥洒而就的笔墨；说尚有序，是指他在作画时随意挥洒之中有一定的节奏把握，指他自觉让笔墨循着感情的流淌之序。绘画作为一门视觉艺术，它总是创作者思想情感和审美意趣的一种物化表现。可见，和历代以来诸多文人画家一样，安纲的画笔总是随着他的心情而走动的，是他的心迹在引导着他的画风。在他的这种画风之中，可以曲折地看出他的心情。可以说，笔墨、色彩、章法、构图，在安纲那里，都是为了传递他的审美心情的一种物化表现。中国画中历代文人画之所以受到人们欣赏，主要就是透过画面可以让人看到画家作画的即时心怀助面图景与画家的心境已在此融为一体，从而使画作透发出较为深广的文化内涵，由此促使欣赏者与画家在一定的文化层面上引起共鸣。读安纲的画可以读到安纲的心情。从安纲的心情，又可以看到与他心情相通的独特画风。所以，我们可以说，作为浙派花鸟画传人的陈安纲，他的笔底波澜，是由他的胸中气象构筑而成，是他特定的画时心境造就了他的独特画风。