源于欧洲的水彩画，由于使用的工具、材料以及作画的理念和中国传统的水墨画相似，所以易为国人接受，因而成为最早在华夏大地上普及的西洋画种。近百年来，经过几代水彩画人的传承，中国水彩画已在我国美术界确立了自己的位置。尤其近二三十年以来，中国水彩画更是得到了飞快的发展。不仅画家的队伍日益壮大，艺术的水平也不断提高，在国内外都有一定的影响，中国水彩画已成为国内重要的画种之一。

　　长期生活在江南水乡的水彩画家杨斌，就是当代中国水彩画队伍里翘楚的一员。他的作品色彩清新、明快，用笔流畅、灵动，画面简洁、概括，具有很高的艺术水平和观赏价值。

　　杨斌喜欢通过写生去直接体验生活，来捕捉自然界的光色变化和生动的形体特征。他通过大胆的取舍并融入了自己的审美情趣，将客观对象和主观的美学结合起来，从而使写生和创作融为一体。因此在他的作品中，既有再现客观自然的美，又能根据自己的审美，主观地表现美的自然。江南水乡在他的画笔下获得了新的生命。景画交融，升华万象。大自然予杨斌以灵感，杨斌又以灵感，晕染作品，让人们发现美、认识美、享受美！

　　一个画家在艺术上的成就，很大程度上取决于画家的审美情趣和艺术修养。杨斌早年学贯水彩、油画。上世纪九十年代又在中国美院国画系深造。于是杨斌的水彩既有国画的墨趣，也有西画的油味。不同画种技法的渗透，促成了他别具一格的水彩画风。

　　艺术创作是画家情感的漫射。艺术创作既非技巧的单纯展示，也非简单理解为叙事性与哲理性的说教。它是画家精神文化、情绪感触和绘画技巧综合的视觉传达。一个画家，当他面临画纸，想的不仅是画好画，更是透过画面抒发对人生的感悟，以唤起人们对生活的热爱和情感的共鸣。而杨斌的水彩，给我的正是如上印象！