素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是独立单色手绘画种。有着多种多样的风格、方法、流派和理论体系。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。西方美术史上很多素描大师，曾留下大量的素描作品，如安格尔、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、列宾、门采尔等等，他们的情感通过素描这种最质朴的造型艺术手段记录下来，流芳百世。素描是绘画造型的基础，包含着绘画造型艺术基本法则、规律和要素。正确的观察方法是造型艺术必须遵循的基本规律，观察是认识和理解物象的起点，有了正确观察方法，才能正确把握物像，表现物象。作为基础造型训练的素描，更应注重观察方法的培养。

　　整体观察 分清主次

　　整体观察的方法是素描艺术必须遵循的基本法则，它贯穿素描实践的全过程。整体是一个相对局部的观察，局部是整体的一部分。整体观察要求从事物的大处着眼，抓大印象、大感觉、大比例、大关系、大框架。在绘画时，首先观察物象要从大处着眼，整体观察，表现方法也应该从大处着手，即先画大轮廓，然后逐步深入到各个局部。画每一个局部细节时，要做到心中有整体，观察局部、刻画局部是为了丰富整体，即整体——局部——整体。即使局部推进式作画，并不意味着观察方式的局部，每一个局部的表现分寸，仍需以整体观察来调度。素描写生时，始终坚持整体地观察对象，这是素描基础训练中一个非常重要的原则。

　　比较观察 建立联系

　　素描形象包含许多表现因素，运用相互比较的方法，观察各因素之间的关系，造型特点、空间位置、明暗差别、不同质感等，将这些视觉信息，纳入观察系统中，统筹比较，做出分析理解判断。拿起笔就画，看哪画哪，看到头就画头，看到手就画手，只盯着局部的变化，孤立地描图绘，缺乏整体的透视、比例、形状、结构、体面、明暗、空间等造型因素的观察比较，其结果失去整体结构联系。只有反复观察比较，把握各部分关系，才会使造型表现深入，不断地培养造型能力。

　　内外观察 理解本质

　　内外观察就是由表及里的方式观察物像的内外联系，理解物像的本质结构。只注意观察物像的表面现象，而忽视内在结构的观察理解，会导致画出来的形体不严谨，结构关系不准确。本质总是表现为各种现象，认识本质必须从现象入手，由此及彼、由表及里地观察分析，“感觉到了东西，我们不能立刻理解它，而只有理解的东西，我们才能正确地感觉它。”客观物象的外部现象是繁复的，本质的与非本质的东西混在一起，素描作画时，只要内外结合观察，就能弄清物像形体结构关系，通过现象揭示本质，有利于掌握造型规律和技巧。

　　形态观察 把握特征

　　形指物像的基本形体，态指物像的存在方式，“态”依附“体”而存在，二者构合在一起，成为物像存在的形态。客观事物是以各色各样的形态存在着，又有各自的个性特征，呈现出物像生动性。形态观察目的，就是靠知觉的观察，敏锐的感受，快速地把握物像形态特征，体现形态的个性差异。要注意感受形状大小、比例长短、体面宽窄等形态变化，抓住物像特征。

　　用心观察 艺术处理

　　素描不是对自然及现实的一种简单的模仿和复制，而是用心灵感受的产物。在素描实践过程中用心观察物像，挖掘自己对物像的独特感受，发挥主观能动性，不做物像的奴隶，用形象来表达观念，艺术地处理画面关系。达芬奇的素描深邃深远，米开郎琪罗的素描磅礴大气，拉斐尔的素描精细入微。虽然他们的作品风格各异，但都能显示大师的精神境界，即艺术家对生活的深切感受和他所表现的思想情感。眼睛是心灵的窗户，如果没有心灵感受，则很难创作出优秀的艺术作品来。正如罗丹所说“对于我们来说，自然中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

　　总之，素描是进入造型艺术的最基本有效的途径。“授人以鱼，不如授人以渔”，正确观察方法，有利于自身观察网络系统的建立，彼此沟通与联系，相辅相成，加深对事物的观察、认识和理解，提高敏锐的观察力和感受力，促进造型能力的提高，逐步培养自身的素描表现风格，无疑将终身受益。