遵照“亲者严”的古训，我在几十年的美术评论生涯中，几乎没有为故乡的画家做过什么宣传。最近又想到古训中还有“举贤不避亲”的说法，于是我欣然推出同乡中一位出色的山水画家——龚定煜。

　　我们的故乡是江苏文化古城高邮，始建于秦代，故又称秦邮。浩荡的珠湖和绵长的大运河之血脉，滋养出高邮独特的水乡风韵，也孕育出独特的水乡文化，代表人物便是宋代词坛婉约派巨子秦少游和现代文坛抒情派大师汪曾祺。睿智而不张扬，内蕴而多韵味，澄怀欢道，修身养性，流泻真情，已成为高邮文化人的传统本色。

　　龚定煜就是在这样的文化氛围中成长起来的新一代艺术家。品读他的山水画，透过笔、墨、水分所构建起来的艺术形象和语言形式，总能感受到一种平静从容的气息，其中却又蕴涵着丰富激越的情感力度。正是这种外静内动、外“温”内“热”的格调，拨动着欣赏者的心弦。对于1953年出生的龚定煜来说，在当今浮躁病害流行之际，他能保持这种情调心态，很是难能可贵。因而当1995年江苏省美术馆第一次举办当代十佳中青年画家提名展时，他就受到邀请。那年被提名的画家还有范扬、胡宁娜、王野翔等，此后他们多活跃于省内外画坛，知名度逐步提升。

　　龚定煜十分珍惜来之不易的艺术之路，他发誓永远追求下去，这和他的经历有关，对美术的兴趣却似与生俱来。小学时就长于画墙报报头、写标题；初中开始到处画速写；15岁画“马恩列斯毛”大幅画像；16岁受命为家乡新建的两座大桥用仿“毛体”书法题写桥名。当然，这些只能算是自学摸索的业余爱好。直到1974年，南京师范学院美术系破格录取了他，才有机会接受正规教育，得到许多名家指点。毕业后，他心满意足地回到故乡，做起了中学美术教师。30年来，他认真教书育人，向高等美术院校输送了大量的一流生源。与此同时，他挤出时间钻研创作，从油画、版画到中国画。尽管他的版画作品在1981年已被入选全国美展，但对大自然的钟爱和对水墨艺术的迷恋，促使他由“多能”而趋向“一专”，上世纪80年代后期，他确立了专攻山水画的艺术取向。

　　山水画是中国绘画传统中发育得最充分的一个画种，这与中华民族“天人合一”的宇宙观有很大关系。龚定煜坚定地走“外师造化，中得心源”的艺术正道，在掌握了传统的笔法、墨法、章法基本规律之后，他进入与大自然对话之途。第一步是立足故乡本土，他以朦胧迷离的笔墨，纵情表现苏北水乡之美。而后，为了进一步开阔胸襟，行万里路，黄山、泰山、太行山，九寨沟、张家界、黄果树，江西、贵州、新疆，都留下了他的足迹。在与大自然对话的神交中，他感悟到前所未有的灵魂震撼，也感受到物我交融的愉悦，还体会到宋代大山大水式的山水画所特有的气势美。正是这些体悟，推动了他艺术格局的变化。

　　龚定煜的艺术语言特色，是以南派山水为根基，融入了北派山水的元素。具体说来，在用笔用墨用水的变化和韵味把握上，多取江南画派之长，显得灵动多姿，刚柔相济，舒缓自如；而在章法布局和构图气势上，则多取北方画派之长，大气磅礴，跌宕起伏，奇崛诡伟。因而整体上表现为苍莽而清秀，气盈而韵浓。他笔下创造的多样审美境界，诸如雾锁千峰，朔云横天，素雪珠丽；或者是春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡等等，无不浸透着画家的情思，弥漫着与大自然融为一体的淡泊宁静的气息。这种格局，我想不妨概括为：笔情墨韵，山水清音。

　　定煜已过“知天命”之年，一如既往地在故乡“驻云居”中辛勤耕耘。凭着他对艺术的执着兴趣，特别是永远保持一种新鲜感受，他就决不会停步。古人有诗“团团出天外，煜煜上层峰”。煜者，光耀也。我期盼定煜凝炼出更加鲜明的个人语言图式，艺术境界再度升华！