1．山水、花鸟画家介入人物画领域

　　新中国的成立，翻开了历史崭新的一页。绘画为政治服务成了当时画家们的历史使命，新中国的各项建设成就也极大地激发了画家们的创作热情，这使得当时的画家们纷纷涉足人物画领域。民国时期的老画家修养往往比较全面，山水、花鸟、人物都能画，如丁东斋、黄固源、松年、周爱周、刘秩东、郭兰村等，这些先生有的到了建国以后还健在，他们培养的学生或社会上自学成才的画家，不少从事花鸟或山水画创作的，画家如于希宁、柳子谷、王小古、徐培基、陈寿荣、赫保真、张彦青、张鹤云、岳祥书等纷纷涉足人物画领域，人物画成为了备受关注的画种。

　　花鸟画家于希宁在大跃进时期就曾创作《人民公社万岁》等作品，岳祥书也画了不少反映生活的作品。赫保真创作过《海带姑娘》，他为建党40周年画的祝贺作品《献礼》，表现了那一代艺术家特有的政治热情，“大跃进”时期他画的工笔人物《祝寿图》，将各种农作物表现为拟人形象，也很有创意。

　　尤其值得一提的是花鸟画家柳子谷创作的《抗美援朝战争画卷》，在当时产生了极大影响，他为了创作此画，进行过大量的人物写生，他还画过刺绣姑娘等表现劳动人民生活的作品，如他的《水灾图》、《山村新貌》等；刘鲁生也画了大量的表现现实生活的写意人物画，都对后来专业人物画家产生了重要影响。

　　2.传统人物画家的观念转变与技法变革

　　郭兰村、王凤年、刘秩东是与当时的徐燕荪、任率英、王叔晖等全国大家为同一时期画风接近的优秀画家，他们秉承了中国传统人物画风，并尝试着用传统技法来表现新的题材，或以新的绘画角度来表现传统题材。用传统手法表现现实生活是一个新的课题，做“夹生”了的作品，一时间被人们认为“旧瓶装新酒”，但在创作表现古典题材的作品时，他们努力在造型上与写实性较强的现代人物表现理念相对接，在用色上追求丰富变化的层次韵律及典雅沉着的文人雅气，则比较得心应手且具有在新时代下的创新意义。

　　北京人民美术出版社曾约郭兰村画《新编历史故事白蛇传》、《西厢记》等。他们的传统人物画技法对后辈画家有着较深的影响，如郭兰村的艺术实践影响到后来的学生孙敬会、王凤年将其传统的工笔画技艺传授至李明媚等画家。

　　3.“新年画改造运动”及连环画家对人物画的影响

　　上世纪五十年代山东美协与省文化厅发起的“新年画改造运动”对山东中国人物画产生了重要影响。有不少表现封建迷信为内容的旧年画在当时遭到了质疑，经学院培养的年轻画家被委派到山东潍坊杨家埠等地，深入民间对传统年画进行了从内容到表现形式都适应新时代要求的改造，如施邦华、单应桂、白逸如、谢昌一、黄鹂等人及后来从基层选调的业余画家朱学达、吕学勤等成了那一时期的代表。

　　这一时期融工笔国画形式创作的年画取得创造性突破，如刘永贤的《唱支山歌给党听》、李伯钧的《芒种时节》。其中以年画基调创作的《芒种时节》表现了劳动人民健康向上的喜悦，画面明快的色彩、饱满的构图、金黄的色调，获得了专家和群众的一致好评，当时中国美协的领导蔡若虹对此画做了高度评价，并入选了1964年的一期《美术》杂志的封面。白逸如的《山东大姐学插秧》、吕学勤的《科研小组》、单应桂的《育苗》都是这一时期的代表作品，以上作品都由《人民日报》专刊介绍过，产生了很大的影响。（下转第4版）