浩如大海的中华民族传统艺术精华，是几千年演绎积累下来的完善的、具有极高美学价值的民族艺术规律，独树一帜的中国画艺术在其中占据重要位置，所以我们应当十分注重对传统艺术的学习和磨练。

　　浩瀚的传统艺术大海，既广阔又深沉，它可以把艺术之舟送到远方，到达新的彼岸，也可以淹没某些艺术生命，这完全在个人把握。丰厚的传统艺术是座大山，山上风光无限，不攀登那是“有眼不识泰山”，似乎有点傻。但并不要求“山登绝顶我为峰”，山间同样有好风光，全凭个人领略。

　　中国画的核心是“意象”。形中有意，意中潜形，从内到外，从小到大，由此及彼，正是“意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深”(方熏)，一句话：似与不似以意会。我着重从意念、意象、意境、意趣、意韵这些真实而又不可确定的意会性来理解中国画的传统，把握中国画的传统。中国画有规律而无定法，又需要画家在其理法大规中施展才能，以积极的变革意识和探索精神去创造新的法度，开拓新的领域，展示新的面貌，迈上新的境界。而这种变革意识的背后便是画家波澜起伏的对现实生活的情感底蕴、画家的责任感和使命感，是时代精神的感召。

　　在对待传统与现代、东方与西方艺术的问题上，“古为今用，洋为中用，推陈出新”，是颠扑不破的真理；立场鲜明；情真意切，以“我”为主，以“今”为主，与时代同步，最终，具有鲜明民族特色、博大精深的民族艺术，浩然自立于世界艺术之林。

　　书画同源。自从书画相会，中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉、似非而是，其主要代表就是文人画。“不知蕴藉几多香，但见包藏无限意。”我喜爱笔墨的力度美、韵律美、拙重美和淹润美以及它无限的造型能力和宽阔的韵域。很难想象不用笔墨、或不讲笔墨的中国画。笔墨不只是一种技能，更是一种精神。

　　艺术是情感语言，要有感而发。我作人物画，所以多以乡农村姑、民间风情、古人词曲入题；作花鸟画，多侧重山花野草、崖石疏木、无名山雀等山乡野趣，因为这是我所喜爱的艺术对象，爱得深则情深。歌德说：“艺术家一旦把握住一个自然对象，这个自然对象就不再属于自然了。”这种不属自然的“自然”包含着艺术家的深情。而“感人心者，莫先平情”(白居易)，忘形而不能忘情。

　　人物，作为艺术形象应该有各自的灵性、素质和特定环境下的不同情感。

　　品格、品位是艺术的定格和生命线，是画家情操、素养所决定的，是自然形成的。中华民族的艺术天地是广阔的、久远的、深厚的，应该用广角镜头和长焦距去摄取。金城天府、书香门第使我自幼有着得天独厚的文化环境。稍长，则在素描、速写、书法、篆刻、古典文学、画史、画论方面下苦功夫，可谓池墨笔冢，以期充实胸襟、博观约取、厚积薄发，达到无为而为、自适其适、自见自性的创作境界，达到重品格、尚意境、寄情感，“发纤于简古，寄至味于淡泊”（苏东坡）的艺术品位。艺术贵在自然、超脱，“无心求之，尽得天然”。这是指创作心态说的。艺术的轻车熟路却不可走。熟能生巧，熟亦能生俗。“俗”，对艺术品来说，是一个很可怕的字。做人要知好歹，不知好歹，难为上人；为艺，也要知好歹，不知好歹，难入佳境，全靠画家自身的艺术素养。

　　画面的形式，是内涵的载体和窗口，应有强烈的形式感和魅力，同样需要画家用感情去创造，去构筑。画面构筑过程中，要把握矛盾对立统一规律，制造矛盾、解决矛盾，用辩证关系去处理矛盾，表现激情，突出个性。

　　社会主义艺术，崇尚向上，崇尚真善美，崇尚“二为”。“人民需要艺术，艺术更需要人民。”多年来我一直要求我的作品要有三个属性，即民族的、时代的、大众的。经过近些年多元的美术大潮的冲击，我更加坚定和明确了在中国画艺术发展中我的坐标点——民族传统艺术底蕴、时代生活真情与新的形式构成的交融。