（上转第15版）    

　　3、写意

　　写意，在受文人画浸染颇深的山东花鸟画家心目中具有强大的吸引力。加上李苦禅、崔子范、郭味蕖、于希宁等名家的感召，山东花鸟画家，写意画法当居主流。

　　于希宁画梅、画紫藤，特别苍劲、古拙，有文人写意的崇高格调，又富有野趣，相较于传统文人写意，更有生气和活力。而且写实与写意的交融，使其花鸟画颇具现代感。于希宁在梅花、紫藤、果蔬等题材创作上都有突破与创造，尤其是其画梅花，可以说达到了前人未有的境界。于希宁在一生的创作中，充分体现出不断进取、弘毅深沉的儒者心襟。以于希宁画梅花为例吧，于希宁曾说：“古人画梅多是表现一种孤傲清高、不入流俗的情感，我最早画梅也大抵如此。但随着我对梅的感受的深入，已经不满足于古人对梅的表现。梅花是我们的国花，它不同于一般的花草，梅的精神气质玉洁冰清，铁骨其本，傲雪凌寒，使人油然而生敬意。我觉得梅花的气质尊严和我们的民族精神一脉相通，我要画出这种精神。”从不满足于古人对梅的表现，到上下求索，不断变法，经过不懈的探索与艰苦磨砺，于希宁最终形成了自己的一系列笔法、墨法、章法和设色技巧，丰富了古今画梅的技巧，提升了画梅的境界。与传统文人画相比，于希宁的画梅写生成分占有相当大的比重，这与现实靠近，也是与大众靠近，体现了与文人画相反相成的一种写实倾向，从而使现代花鸟画显得更有生气，更有活力。

　　王小古画法十分全面，在取法于石涛、扬州八怪和海派基础上多有创意。张茂材、郝保真、陈寿荣的写意花鸟，气息正大，有海派赵之谦、吴昌硕的金石之气，又有自己独特意思所在。傅星伯、毕颖之、王天池曾直接受教于齐白石，得到乃师的首肯。乍启典、隋易夫、冯凭、崔辉、王炳龙、宋新涛、刘克训等都深受齐白石、李苦禅影响。张朋的简化画法深得齐白石精髓。孙墨龙花鸟则颇有其兄孙其峰风范，别出心裁，新意颇多。郭志光画风多有变化，在传统写意画法基础上追求变调，强调制作手段的运用，及色彩与墨水的相互融合。谭英林、彭昭俊更强调传统的传承，以及写意画法的规范性，并扩展花卉画所涉及的范围。

　　上官超英画风，强调整体，强调特定意象，与崔子范画法既有继承又有显著的自家面貌。尹延新于花鸟画题材涉猎广泛，造型严谨，笔墨灵动，追求形神兼备的艺术表现。沈光伟对于希宁画风强调精神继承，在用色、用笔上都有创新，以学院式的严谨治学态度来探索花鸟画各种意象表现，富有想象力和启发性。胡石、王有志、马林春等更强调传统文人画气息的捉摸，以今之描摹光影之笔，求古文人画之意境。秦海既继承了传统笔墨语言，同时形式上亦有新的探索。

　　4、现代风格

　　当代山东花鸟画风，是丰富多样的，在传统工笔写意之外，也有很多创新的风格，难以一律。尤其是中青年画家中，对现代性的探求更为突出。这种现代性诉求在老画家郭志光、齐辛民那里已有体现。

　　(下接第17版)