夕阳山外山。我喜欢夕阳，因为它的色彩绚丽而热烈；我喜欢夕阳下的群山，因为它雄伟坦荡而又神秘。

　　在人生的几个阶段中，我更偏爱描述老年。因为老年是一本耐读的书，这里有丰富多彩的情节，有可歌可泣的章回……当我人到中年的时候，我众多的老师，都相继步入老年。这一本本的大书，就像夕阳下的群山矗立在我的面前，史振峰教授就是其中的一位。

　　上世纪50年代，英姿勃发的鲁迅美术学院高材生史振峰，回到山东，立志为家乡的美术教育事业大干一场。新中国建设的火热生活、蓬勃发展的艺术教育事业使史振峰得以大展宏图。36年，弹指一挥间。先生在高等艺术院校里，一丝不苟地“传道、授业、解惑”，为培育艺术人才呕心沥血。多年来，史振峰先生致力于中国人物画专业全面基本功训练的探索，上世纪50年代至70年代期间，如何建立国画基础教学体系问题被纳入教育改革计划，各院校都在积极实践探索。在教学实践中，先生分析了自己学艺过程遇到的基础教学与专业不相适应的矛盾，同时注意到一些著名国画家的专业创作与其本人日常用以磨炼技艺、收集素材的速写密切相连，他们的许多优秀作品都是从速写中提炼创作成功的。由此坚信，在教学中突出速写训练能够为国画专业提供直接的造型基础，速写是接触生活、丰富生活知识、发掘创作题材的一个纽带，是通向创作的桥梁。同时，全面基本功的训练，还必须在写生(包括素描、速写)的基础上，加强临摹、默写，在训练过程中相互推移地进行，才能为国画专业学习奠定全面的基本功。在写生中，先生坚持“形神兼备”的原则，运用传统技法造型，以形写神，达到形神兼备的艺术效果。为了使学生打好全面的基本功、掌握系统的绘画知识，也为了摸索教学规律，先生既教基础课又教专业与专业创作课。十多年来为教学付出了多大的精力啊!对此，先生只是风趣地一笑：“三十年前一少年嘛。”

　　在长期的教学实践中，史振峰教授与其他教授、老师相互切磋，共同努力，使我院的中国人物画教学逐步形成为一个较完整的教学体系，为中国人物画的创作，为我省中国画教育奠定了坚实的基础，对教育改革和艺术创作起到了推动作用。正如史振峰教授所说，当时的学生，现在是我院中国画教学的中坚力量，画坛崛起的新秀，他们正在继承老一辈教师的传统，在新的历史时期，开创一个崭新的天地。正是“雨后春笋竞迸土，凤毛指日自成林”。

　　桃李遍大地的史振峰教授，在教学上有他的丰功，在艺术创作上也有他的建树，先生对艺术事业有崇高的理想，又有踏踏实实地探索精神。他的路子宽博、功力深厚，对中西绘画的优秀传统兼收并蓄，有着多方面的艺术素养。他的作品频频参加全国、大区、省、市等美展，并多次选送国外展览。也有相当数量的作品，或被收藏，或编辑出版，或在报纸杂志上发表，在社会上产生了广泛的影响。他尊重传统，又酷爱生活，许多优秀的代表作品，表述了当代人的心谛和美感。上世纪60年代反映社会主义建设火热生活的《抗洪》、《高山打井》等作品，70到80年代的《油海雄鹰》、《石油女工》、《喜看春色满人间》、《飞雪迎春》；90年代的《拜石图》等，同代与历史人物肖像作品，巧妙地把时代精神和真情实感渗透到他雄浑、扎实的笔墨之中，在中国人物画创作和肖像画领域里做出了卓有成效的探索。

　　文如其人、画如其人。画有画品，人有人品。史振峰教授正直、坦诚、谦和、厌于世故，这与他中年以后更酷爱兰竹艺术不能说没有一定关系。画者，缘物寄情是也。藉兰竹所具有的素心、高节等自然物性来表现人的品格。中国人有喜爱兰竹的传统，古人称兰竹为君子，有云：“不可一日无此君，”有云：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”史振峰教授与那位先哲一脉相承，爱兰竹爱得如痴如醉，据说还出现了许多轶事、趣谈。他画竹、养竹，给自己的书斋起名“一枝竹斋”，画上的押印诸如：“竹痴”、“高节”、“心迹双清”、“不以无人而不芳”等等。我们无须去考证先生画兰竹始于何年何月，但我记得庆祝建国30周年美展上，他的墨竹首次面世便获了奖。前几年应邀赴日本交流艺事，举办了“史振峰水墨画展”，其中大幅竹梅作品《双清》荣获1990年度“飞龙大奖”。由此，这“史大竹子”、“史家兰竹”便蜚声艺坛，赢得了不少的“画友”知音和众多的读者。

　　夕阳山外山。夕照下的群山，雄伟、坦荡、绚丽多姿、令人神往。史振峰教授没有老，他和我众多的老师一样，仍然在执着地追求，对艺事进行着高层次的探索，仍然在尽情地享受着阳光和大地的恩惠，设计着更壮丽的画卷。