读昭明先生的花鸟画既可感受到传统文人画家所崇尚的墨韵、含蓄、雅致，又可发现他的创新、突破、时代感，“删繁就简三秋树，立异标新二月花”正是昭明先生的写照。这也许和他担任山东电视台台长、党委书记期间大胆改革、与时俱进的工作作风有关，这种创新精神又是孕育一个优秀画家必要的条件。

　　花鸟画是一门古老的绘画艺术，即使是从独立分科算起也有一千多年的发展历史了。从唐代的薛稷、边鸾；五代的黄筌、徐熙；宋代的赵昌、崔白；元代的柯九思、工冕；明代的陈淳、徐渭；清代的四僧、扬州八家，直到现代齐白石、潘天寿，历代大师之所以被我们记住与怀念，无不是在继承传统的基础上进行创新，造就了丰富多彩又极具生命力的花鸟画坛。作为画家的曾昭明继承了这些优点。他是感性的、豪放的、敏锐的。他将现代的构成意识与传统的水韵墨章结合，形成独特笔墨语言和形式，呈现出一种洒脱无拘的创作风格。

　　他的《荷塘印象》，不求太多的语言，没有繁琐的笔墨，仿佛是在意识深层里一蹴而就。色墨之间层次分明，在挥毫之间而意蕴无穷。在那一刻，他超越了凡尘的羁绊，赋予了“荷塘”这一意象大俗而至大雅的完美。《秋色赋》用柔和的线条、温暖的色块，晕染出风中的枝叶飘动，千姿百态，恍如有万语千言。他用看似简单的笔墨传递出那一抹秋的讯息，画面拂去了一层世俗的尘埃，而显现出至真、至情、至纯。读他的画，如临一条盘山的小溪，蜿蜒幽谧，舒缓处抚人心寂，奔腾处让人振奋。一直以来昭明先生致力于中国花鸟画的研究与创作，既研习传统笔墨，又注重色彩之运用，墨彩兼施，突破以往花鸟画折枝画法，吸收山水写景之意，取景深远广阔，作品郁勃生机，融入诸多艺术元素，又不失中国画韵致，个人风格鲜明。

　　昭明先生以对自然直抒胸臆的真情书写，找到了契合现代审美需求的新图式。几十年如一日工作之余的艺术创作中，已逐渐超越了花鸟画的固定程式与技法，从有法到无法，由写花鸟到写性情、写生命，使得生意盎然的花鸟画因其精神的注入而显示出生生不息的生命律动——作品中那些溢彩的春藤、流金的秋菊、成熟的硕果、摇曳的荷叶等等都呈现出自信与自足、质朴与浑厚，无不是画家生命状态的抒写。曾昭明不愧为花鸟画家的典范。