（上接第16版）在房新泉、李波、郑向农、韩墨、雷家民等中青年画家的创作中，这种现代风格得到了更集中的体现，他们的花鸟画创作特别注重形式感的新颖独特，在花鸟画中引入了重彩画法，以及很多现代平面构成的元素，也有很多制作的手段，像热压、冲漏，泼、洒、冲、流等手法，以及各种肌理的制作，这些都丰富了花鸟画的语言，也提升了山东花鸟画的现代品位。值得注意的是这种探索已经在一定范围内形成了影响，在一些更倾向于传统画法的画家那里也得到了响应，这也是现代花鸟画既继承文人画优秀传统，又要突破文人画逸笔草草，忽视材料与形式探索的局限，赋予花鸟画更多的现代感的一种值得瞩目的尝试。房新泉曾获得全国美展铜奖，李波、郑向农、韩墨、雷家民等也在各种展览中收获过各种奖励，说明这种现代风格的探索，正越来越得到画坛的认可。

　　四、境界与创造

　　1、探索创新

　　一部人类艺术史，就是一部不断探索、不断创新的历史。花鸟画艺术，是一种古老的传统艺术，而这种古老的传统能够发扬光大，离不开一代又一代艺术家的创造。山东当代花鸟画，是一个开放的艺术领域，20世纪初到20世纪30、40年代的花鸟画家们，北学京、津，南学海派，形成了饱含金石气息、古逸深沉的地方画风，气度正大高远，为建国后花鸟画的繁荣打下了良好的基础，而各种画社的成立和学校美术教育的开展，更直接培养出了一大批优秀的花鸟画人才。20世纪50、60年代，于希宁、王小古、张茂才、岳祥书、赫保真等花鸟画家都曾活跃于画坛。“文革”10年，花鸟画艺术受到摧残，但自20世纪70年代起，一些花鸟画家又开始进行创作，70年代后期到80年代中期，一大批出身于20世纪40年代和50年代的画家，几乎同时登上了画坛的一线，他们与老一代画家一道，撑起了山东花鸟画数十年的繁荣。进入21世纪，老一代画家的渐渐故去，给山东花鸟画坛带来了难以弥补的损失。但出身于50年代以及60、70年代以后的画家们逐渐成熟，担当起了继承老一代画家创作事业，促进花鸟画复兴的使命。

　　于希宁画梅花，不断超越自我，突破固有程式的局限而走向无法之法；张鹤云画鱼，一改历代名家画法，空灵生动，切近“鱼性”。郭志光、齐辛民，各自在不同题材上探索新的形式。谭英林、彭昭俊画花卉，色彩绚烂，艳中有淡，趣味高雅。房新泉、李波、上官超英、沈光伟、刘玉泉、颜泉、韩墨，画法各异而探索精神相同，都在突破前人，成自己面貌，得自然化机上下足了功夫，也都收到了很好的效果，不断在全国花鸟画界产生影响。

　　2、和而不同

　　山东当代花鸟画的成绩之大，已经可以说成为了一种值得学者们深思的文化现象。为什么在花鸟画这一最传统、曾经被视为离现实最远、最难以创新的领域，画家们完成了杰出的创造，涌现出大批优秀作品，也探索出很多新的画法、新的观念？甚至可以说重新定义了花鸟画的精神特质？

　　原因当然有多方面的因素，但其中很重要的一个方面，就是山东的花鸟画坛，是一个多元的、开放的、崇尚创造、崇尚自我、崇尚革新的画坛，各种不同的画风、画法甚至绘画理念之间，有碰撞也有融合，但没有非此即彼的互相排斥，而是充满了一种和而不同、共创繁荣的良好氛围。无论是偏重传统的画家还是崇尚现代的画家，也无论是酷爱水墨表现的画家还是喜欢色彩运用的画家，无论是执着于平面构成的画家，也无论是学习工艺美术还是借鉴其他画种，大家都在探索求新，并且都尊重别人的探索。还有很重要的一个方面，是山东的花鸟画家们的传统意识特别深邃，即使是崇尚现代艺术理念、张扬现代意识的画家，在骨子里都对传统有着一种挚爱。熟悉传统，热爱传统，但又努力突破传统的局限，努力为传统增加一点新的东西，这是大多数山东花鸟画家的共同追求。正是在这样的前提下，山东花鸟画坛才能繁荣昌盛，大家辈出。

　　(下转第18版)