在近百年的中国绘画史上，吴昌硕、齐白石、潘天寿是熔诗、书、画、印于一炉的三位大师，老缶昌硕精熟石鼓，以篆刻名天下，用古籀之笔作画，气势胜之，别于他人，古厚朴茂的重、拙、大画风自成宗派。白石山翁从乡间走来，40岁后“五出五归，身行半天下”的不凡经历，居京华而衰年变法，其画充满乡间野趣和童心的天真，以隶入篆，以篆入印，雄浑刚健，“诗、书、画、印”相互渗融，内在化合，巧妙统一在绘画的形式格局中，余味不尽。“年仅弱冠才斗量”的天寿先生，以过人的才气赢得苍石老人的青睐，成为吴门“学我最像，跳开去离我最远，大器也”的优秀弟子。其“绘画不须之绝，而须四全”的至理名言，实践着现代中国画的创新之路，“以强其骨，一味霸悍”的笔法，造险破险的构图形式创作出具有奇崛峭拔、苍古高华的独特新风，延续着承前启后的中国画现代文脉。他们共同将中国画推上了一个崭新的高度，代表着近现代画坛上的三座高峰。

　　深受中国传统文化濡染的书画家王善杰先生，以前贤大师为楷模，远离尘世，淡泊明志，数十年来致力于诗、书、画、印的研炼，不断推出的书画力作，古意盎然，而新意勃发，在黄河三角洲地区独树一帜，在艺术实践中,他尊敬传统、坚持传统，并成为发扬传统的代表画家。

　　王善杰不仅印从书出，其画亦从书出。善杰先生治学，于书法用功最深，先唐碑、汉隶，后归于大篆，于甲骨文、钟鼎文、石鼓文无一不精。他的篆刻取法于秦汉印，从广泛临摹金石文字入手，以深厚的书法功力，熔铸到篆刻中去，形成了“刀爽气厚、浑朴劲健、丰神流动”的印风。朱简《印经》云：“吾所谓刀法者，如字之有起有伏，有转折，有轻重，各完笔意”。朱氏的刀法传笔法说，奠定了以后的以书法入印的美学思想基础，遂为印章艺术个人风格的多样化辟出一条大道。

　　其山水画多勾少皴，线条凝炼老辣，泼墨、泼彩厚重古艳，似老缶古籀笔法写出，苔点或聚、或散、或浓、或淡，有风雪晴雨点，亦有醒目当头劈面点，山山水水多为北方景色，红色房顶与墨色山水相映成趣，充溢着天地间宁静、旷远的自然美，又似乎聆听到画中古刹寒泉的清乐梵音。观其泼墨处，以浓破淡，以干破湿，色破墨，墨破色，层次繁复，峭厉坚实。

　　其花鸟画，阔笔大写，笔墨极简，色彩浓艳，又不乏强烈的墨韵和有力的笔线，画风浑厚，强烈刚健。他的花鸟画重情意的寄寓、精神的内蕴，他常常从大自然一山一水、一草一木、一花一叶中看到生活和辉煌，体悟到生命的本真，进而在艺术实践中借诗文咏物，借书画抒怀。

　　善杰先生的诗文发于灵府，情感真挚。其题画诗或意象奇突，或境界淡远，清新自然。先生素喜禅学，为本焕大师皈依弟子。欣赏者会从他笔下的佛释人物画中参悟到佛法的某些真谛，慈善平和、淡泊宁静、心无挂碍。

　　20世纪以来，中国画的发展呈现多元化的格局，先后涌现了海上画派，京津画派，金陵画派，长安画派等，每一画派的产生都离不开三个条件：1、人品、画品俱佳的领军人物。2、实力雄厚的骨干队伍。3、广泛的影响力为世人所瞩目。黄河三角洲画派的诞生根植于此地区悠久的历史和灿烂的文化，自西周至春秋战国以来，先后培育了大军事家孙武、经学博士伏生、文学家东方朔、大画家展子虔、散文八家范仲淹、著名词人李之仪等。清代以来，黄河三角洲的传统文化有了深厚的积淀，金石学家吴式芬《封泥考辩》、《捃古录》传世。诗书盈库，累世为官，名门望族杜受田、诗人王渔洋、现代儒家梁漱溟等这一文脉相传，滋养了黄河三角洲丰实的文化艺术。上世纪80年代，由著名画家张仃题名“滨县剪纸艺术展”在中央工艺美院展出，上世纪90年代“滨州十人画展”在北京中国画研究院展出，名画家乍启典两次晋京举办个展，火天印社的成立等等，为黄河三角洲画派的诞生奠定了坚实的基础。

　　美协、书协副主席、火天印社社长王善杰近20年来率火天印社的书画家16次举办救灾和援助希望工程、扶贫济困等书画义卖活动。其虚怀若谷、心胸开阔、襟怀坦荡、无门户之见、倡导文人相重，尤为艺林称颂，不愧是德艺双馨的艺术家，黄河三角洲画派的领军人。

　　大画家齐翁、宾翁“六十变法”，王善杰亦已近花甲之年，有了如今的成就，他的艺术前景会一路顺风，让我们预祝善杰先生登上艺途的巅峰。