凡卓有成就的中国画家，无不独辟灵境、独创意象，努力加强自我在画中之作用。画家郭峰就是一位有独创意象的山水画家。

　　我与郭峰并不相识，只知道他是威海画院的一位优秀山水画家。在《美术报》、《江苏画刊》、《国画世界》等报刊上见过他的山水画作品，还知道郭峰的山水画在各类美展中获过大奖。年初，平西先生拿来一本郭峰的山水画册，告诉我此人山水画得很好。虽说我没见过郭峰，但对他的作品还是有所了解。尤其是看了他的这本画册，使我对画家有了更深的认识。在那一幅幅笔墨精道的山水画中，让人们看到了一个优秀山水画家的深厚艺术功力和良好的创作心境。

　　一个画家能否在自己生存的环境中悟出新的表现之境，并将这新境贯穿在自己的创作之中去，直接取决于其艺术创作能力。郭峰在他山水画创作上十分注重吸收传统绘画精粹，但又不囿于古人的成法。从他苦心经营的画中看出，他往往首先着眼于山水画形式的构建。他认为，作品不在于大小，而在于作品的表现形式，哪怕是方寸之间，也必须构图精彩，笔墨独到。在画面上，一根线的走向，一笔墨的安排，都要符合视觉审美规律，又要合于画面自律的东西。他在创作上这种不依靠所画自然山水之态的平面伸展，而将笔墨的点线节律纳入画面构建之中的图式，不但显现了画家的构图特点，也让人们记住了那难以名状的笔痕与墨迹。这些聚散有致、轻重得当的笔墨样式，不但昭示了物象，而且，由此模式构建的山水画图式，也负载着画家对自然山水的情与意的传达。

　　源远流长的中国山水画艺术，它的美学思想，它的艺术精神，需要人们真正深入地去理解、去认识。传统的笔墨精华模式和艺术理论概念，对当代艺术是有重要价值的，浩繁的传统画迹，精深的艺术理论是要当代画家们认真研究的。这份宝贵的文化遗产并不是容易接受的，需要画家们用最大的精力打进去，再用更大的实力打出来。“不入虎穴，焉得虎子”，不真正了解传统艺术理念、传统笔墨之精华所在，谈何继承与发展，又如何能取胜成其大器呢?

　　看郭峰的山水画，我感觉他是借用传统笔墨来重新解构绘画的，是利用自己对艺术的重新理解和认识来表述他对自然的感受的。一幅气韵生动的作品，必须具备三美特点，一需有独特的风格面貌美，二要有深邃的意境美，三要有精妙的笔墨美。这三美都出自于一个画家“师造化”的深度，出自于画家的文化修养。一个画家作品的气韵格调之高下，乃是一个画家心性、技巧、修养在其作品中的体现。不然，画家不会画出感动人们心境、愉悦观者眼目的精美之作。从郭峰的山水画作品《千古遗韵》、《萌春》、《山涧秋气清》上看，画家多采用的是点线皴法，用笔以斡笔为主，淡墨辅之，点线融汇，以增加画面的艺术感染力。这种在淳厚苍茫中求艺韵，在点线散淡之中求工整的艺术表现方式，经画家的重新解构，重新整合，最终把他这种艺术手法应用于创作之中，使他的作品有了“治皴作画三千点，点到山头气韵来”的艺术效果；他的山水画何止千点万点，画家正是借用黄宾虹先生这三千点和艺术气韵来体现他的山水画艺术语境，来再现画家独特的作品气韵。他的这种借古开今的艺术方式，也使其画风不但渐变日新，更增加了对当代人的感染力，也逐步形成了他清秀、雄浑、率真的艺术风格和表现个性。