观陈文彬先生的花鸟画作，可读到非常丰富的内容，从技法绘画和创新的角度来看，传统中国画谓之的书画同源是讲书法与绘画的笔墨情趣是一致的，线条是用情感的笔触写出来的，亦称之为写意，因此，线是绘画中的主要元素，他早年在传统笔墨方面所作的艰苦锤炼，在这里得到了充分体现。然而在陈文彬的笔下，他所创新的那些有爆炸力或内敛力的点构成了他画作中鲜明的、与众不同的主要元素。同时那些传统的、功力深厚的线与面潜于其中，这些点、线、面的重新经营组合开创了既与传统中国花鸟绘画有一致性的传承，又具风格迥异的、充满现代人文气息的中国花鸟画新技法、新样式和新观念。

　　陈文彬先生的画中透射出他丰富艺术探索的阅历和对各类绘画形式的深刻理解，他是个不懈的探索者，又是个整合的高手。他的笔下有传统国画的笔墨趣味，又有西画的透视与造型、光线与色彩关系；他的画中既有传统的笔墨精神，又有现代审美崇尚的画面单纯、元素化和追求视觉冲击的意向。熟悉陈文彬先生经历的人都有同感：这绝非凭空臆造，而是在几十年漫长、孤独的探索过程中，在不断追求自我和否定自我的痛苦过程中所逐渐形成的绘画风格。对陈文彬来说，这是一种由繁到简的思想提纯，又是一个跋涉于混沌迷茫中顿悟后的结晶和收获。

　　他在绘画理念与技法创新方面的价值同样体现在他作品的审美价值上，他的画作是浪漫古典与抽象现代浑然天成的融合体，画面既有强烈的色彩、单纯的元素带来的视觉感染力，又有古典浪漫、细腻丰富、神秘典雅的灵动气韵，因此，他的笔下成就的是可以让大众共赏的雅品：任何一个层面的受众均能赏其绚丽的形与色，赏其丰富的真实与质感，更高一个层面者可赏其画面中蕴含的抽象的概括、天真的笔墨、唯美的诉求。深入探究画面深层透射出的分明是画家的情感的表达、生命的宣泄、人格的魅力。

　　陈文彬的绘画样式、语言符号都是新颖的，让人耳目一新，具有鲜明的时代特征。但是从画面所散发出的古典气息，分明使我们感受到，画家显然在追求一种传统文化中的可贵品格——象外之境。从他那些丰富多彩的画面中，可以读到梦想与浪漫、唯美与绚丽、真诚与单纯、宏大与包容、坚韧与深沉、细腻与含蓄、神秘与灵动以及淡淡的忧郁等等的情感，这些矛盾着的情感在他的画作中和谐地共处着，透视出画者自身丰富的阅历和深厚的传统文化积淀。这些在他画面中所体现出来的，远非流行的表面化和标签式的标榜，而是表现为一种从容的自然流露，一种无我的“大我”气度。

　　艺术的感悟源于对生命的体悟，艺术的思想实质上源于哲学的思想。陈文彬绘画的心路历程从哲学意味上讲是从简单到复杂、再由复杂复归到单纯的质变后的螺旋上升过程，是由混沌到矛盾、再由矛盾到和谐的觉醒。

　　他画作中体现出的真诚与严谨、内敛与含蓄体现出儒家文化的滋养。他的笔触里饱含了对每朵花、每棵草、每只虫鸟灵动生命的欣赏、陶醉与赞美，他心性中的尊重、平和与包容，又仿佛暗合着释家的主张；他画面的各个细节中充满着矛盾和变化，而整体上和谐且单纯，这分明又在诠释着道家的思想；陈文彬笔下的花与鸟、草与虫，在千万的生机中呈现出一种宁静之美，可谓绚烂之极、归于平静，这正是他所追求的独到境界——静心之美！画之魂通心之性，画道即人道，诚如是也！