先国山水，雄奇而秀润。师古出古，自创曾家皴。

　　斧劈强化披麻，板块垒垒叠险岫；披麻柔化斧劈，肌理排排梳石纹。云飘飘，厚厚白絮拥白鸟；水粼粼，条条渔舟泊黄昏。秋山夕阳，落霞金晖溢满千山万壑；草桥牧归，牛背横笛吹散一江流萤。

　　——翟 墨(中国艺术研究院研究员)

　　中国传统山水画程式化的皴法，既是艺术成熟的标志，又是艺术创作的束缚。曾先国的山水画大胆突破旧程式，创造个性化的新皴法，表明了这位“师古”的山东画家“开今”的魅力。这种新的皴法恰恰适合于表现他心目中新的山水意象。

　　——王 镛(中国艺术研究院美术研究所副所长)

　　据曾先国说，他很在意如何超越审美惰性以及避免程式化技法框囿的问题。这样的思考，虽已越出了山水画家个体的范畴，但对于我们，这一角度不仅有助于解读他隐藏于笔墨表象之下的那种地老天荒式的意蕴，更可引出对艺术原创与笔墨传承关系的进一步思考。

　　——梁 江(中国艺术研究院研究员)

　　曾先国重新诠释了古典斧劈皴的纹理结构，去其侧锋飞斫的刻露，而以擦、染和中锋锻塑一种凝重敦厚的风格；又变化解索皴、披麻皴等线性皴法，使线质表情更趋内敛；北宋山水的塑造感和南宋的抒情笔意，融会在用具象的山石构筑的，却又超越了现实风光的心理风景之中；变幻的墨迹和缥缈的烟云，孕育出天地恢弘、宇宙苍茫的意象。

　　——牛克诚(中国艺术研究院研究员)

　　曾先国是20世纪后期中国青年山水画家的代表人物之一，他已经努力地使其山水画有现代性的表现，但他仍称其画室为“师古斋”，我想他所师之古并不限于笔墨技法，还包括中国古代的自然观。从他的两方印章“山水知己”和“天地之气”中也可以见他的现代山水画和中国古代山水画在审美观念上割不断的联系。曾先国的山水画有壮伟之象，莽然之气，看得出庄子关于“天地有大美”的美学渊源，看得出北宋壮伟派山水画家范宽对他的影响，其实这又是不慕柔细小巧之美的中国北方汉子的气质、个性的自然流露和自我把握。如果说他在体势上慕范宽之浑厚博大，而在气韵上却倾慕于用浓重活泼的水墨造成云气蒸腾，烟雨迷蒙的氛围，又巧妙地把行云流水烘托出来，让大自然在宣纸上成为活的造像，但他的画显然又有许多的现代气息。他于章法喜欢满，于造型喜欢整，甚至于偶尔借用西方现代派的重叠和构成样式，他长于气氛的渲染，又融入西画的光与色的表现，笼罩整幅的墨色和暖色成为具情感倾向和地貌特征的调式，而空白处却如闪动的流曳的光，在若明若暗中产生神秘、含蓄的魅力；他打破古代山水画的程式，创造了许多自己的皴法、点法，水有自家之流，草木有自家之形……都看得出他努力使历史久远的山水画朝个性化和接近现代人审美趣味演化的趋势。

　　——刘曦林(中国美术馆研究部主任)

　　曾先国把万千景致纳入本心中的图式，用自家秘炼打造过的斧劈、解索、披麻等诸多皴法来演绎崂山风光，所画所织的境象皆经心幻变，但见卷面峰峦寂然、墨气沉郁、烟云缥缈、归顺绮丽的情怀，变幻出荒古的葱郁和寂寥的氤氲。

　　——吕品田(中国艺术研究院博士研究员)

　　曾先国早期的作品，在天然中透出的是古典的诗情与浪漫，画家醉心于山野乡情、烟雨人家、小桥流水的情调，虽然结构宏大，却依然回荡着远古的余韵。可以看出，当年的画家曾醉心于范宽山水的磅礴宏大气势，至今依然影响着画家的艺术追求与价值取向，无论大画、小画，都透出一股浑茫之气与厚重感。在气韵上则承袭了石涛的氤氲淋漓、幻化空蒙的艺术特点，作品中墨气郁勃，滋润洒脱，无不源于石涛的影响，率意而蕴藉，奇险而秀润，特别是巧拙相生、浓淡渗化造成的离奇苍古感，给作品平添了虚静与神秘。八大的山水符号用笔之精练、用墨之苍古，画风淳朴圆润，疏朗别致，气足神全，直抒胸臆等，都深深启迪着画家及其艺术创造。传统，在曾先国那里不啻是艺术资源，只有“为我所用”才能焕发出新的活力与美的魅力。

　　在曾先国的近作中，明显地表现出把传统带入现实之中的努力，在直面生活、直面对象中把传统融入创造之中，使传统融入自身独特的生活思考和生命体验。在“重返田园”的诸多新作之中，“田园”的现实化与当代定位，都表现出画家在传统文化与现代文明之间的综合性把握能力，以及向现实生活靠拢所做出的巨大努力。

　　——徐恩存(中国美术杂志主编)