画家王树枫对中国画艺术的求索精神，有条件也好，没有条件也好，从不间断，“苦”完全是他自找的。

　　树枫自己是美术教师，培养过不少有成绩的学生，却又在已过知天命之年，进北京画院深造，拜王文芳先生为师，专攻山水，一学就是５个春秋，至今每周五还来听文芳先生讲评学生的新作。日前，北京画院、烟台文联、龙口市文化局、烟台市美协共同主办“王树枫山水画展览”，当是画家多年辛勤劳作的小结。

　　纯朴的画作，有如画家自己。字汉植，号庄户，一是体现对故乡的眷恋，二是有一分对国画艺术的执著。他的作品《海上明月》、《山海潮》、《乡土情》画得多是故乡的山、故乡的海。当假画和假话无所不在的时候，人们才知道“真”的可贵。

　　树枫作画，不是闭门造车，他更乐于到山水中去。做人比做画重要，人俗画俗，人品高画品高，是不争的事实。画家从此处磨砺自己，体味“画画能找到活着的感觉”。

　　树枫的画，得到不少的佳评，参展受奖，当然是应该的收获。因为仅从众多的画面上，就可看到他所下的功夫，以及他对传统的理解和对当代世界艺术的感悟。一个不执著于“名”的成功、而执著于“画”成功的画家，才会在画中自找苦吃，这“苦”未必不是画家之“乐”。

　　“艺痴者，技必精”这话很有分量，画画而不痴于画，就不是真画画。树枫画画，人物、山水、花木、鸟兽无所不好，早年就展现在他那众多的连环画创作上。能画连环画的中国画家，多是国画家中的全能选手。近年来美术学院的教育改革，就是针对学生技能“面窄”、只画山水不画人物、能画工笔、不能画意笔，只用这个材料、不能用那个材料而言的。一切人为的条条框框大有必要加以修改，“改革开放”之于画画也是必不可少的。而今工业、农业、军队都在“改革开放”，画画还能例外？

　　树枫作画，由时代，又由兴致，《苍龙入海》、《明月无声》，上天、入海全是自己的主动。本可以在画院做闲适的画师，却偏要当吃苦的学生。如果把优越的画画条件比成欲止的风，树枫自己就是不静的树了。我认为，在中国画的创造上，“要有反潮流的精神”，找这样的伟大思维来激励，未必不是急需的。画家王树枫已经比我们先走了一大步，何况他还是个不畏艰难的攀登者。