刘勤敬是一位放眼当代、关注自然、注重抒发真情实感的山水画家。他十分重视自身的审美修养，从对创作题材、内容的选择到对画面意境、形式与笔墨的营构，都反映出他在审美对象、审美趣味上的主动把握能力。这种能力源自他对传统经典艺术、对民族哲学精神的广泛研究，以及对现实世界的真实体验与深入思考。笔者与刘勤敬相识多年了，对他的认识是先由画及人、而后由人及画。刘勤敬出生于上世纪40年代，生活阅历丰富，传统文化修养深厚，性情刚直大度，为人笃实真诚。在他的人生哲学中，融会着中国传统的人文精神和思辨意识。从他的作品中，我们能明显地感觉到作为精神主体的“人”的存在。画家并非简单地重现真山真水，而是更多地寄托了自身的修养与情思、境界和感悟。他对生活的热爱、对自然的礼赞充溢其间，让人自然而然地得到审美的愉悦和精神的感染，他对待艺术创作的态度也一如其做人那样真诚、自然，不矫饰、不故作高深，真情实感袒露无遗，正可谓“画如其人”。

　　刘勤敬的创作始终紧扣时代的脉搏，注重画面所传达出的时代精神。每每品读他的作品，都让人感受到一种自然的感召和生命的诗意。这首先得益于他对画面意境的不懈追求。他遍游名山大川，广采自然之灵性，用现代人的眼光发现、诠释自然之美，孕育出充满现代情怀的新意境。在创作时，多种手法任其所用，他尤其惯用饱满的构图和强烈的虚实对比、线条对比来组织画面。他强调作画过程中的书写性、节奏感和韵律感。遒劲的线条与凝重的皴擦、细密的笔触和巧妙的布白，被他赋予了笔墨性和表现性的双重审美功能。他的画面表现，或蒙胧悠远、或宁静深邃、或绚烂富丽，在反映自然真实形貌的同时，也让人在山水形貌的引导之下产生种种美好的审美联想。

　　刘勤敬对树的刻画更能凸显作品的个性特征和时代气息。他画树时，注重力与势的把握，他在熟谙各种树木形式结构和造型特征的基础上，自由运用多种表现手法，或勾勒、或点染、或泼墨、或重彩，甚至运用水彩、水粉等西方绘画的技法，不拘泥于形式，完全依据画面需要进行。在此基础上，他用自己独特的点、线、面语言，将其进行符号式的提纯，依形式需要重新组织结构关系，将树的形态美、色彩美、质地美自然地融入画面整体形式架构之中。

　　刘勤敬画路宽、悟性强。多年来，他始终在形式、笔墨、意境等方面做多角度的探索。不同阶段，他的绘画以不同的面貌示人，而且在表现方法和审美取向上跨度很大。其创作激情的饱满、创作语汇的丰富以及自我否定的勇气，都让人佩服。时至今日，其作品在形式语言与笔墨表现上更臻统一与完善，审美趣味也更加趋向内在、自省，艺术风格逐渐走向成熟。

　　近年来，刘勤敬的山水画得到了美术界的广泛认同，在中国美术家协会主办的诸多大展中多次入选或获奖，他还被吸收为中国美术家协会会员。刘勤敬正值壮年，思维敏捷、精力旺盛，我们真诚地期待刘勤敬为我们提供更丰盛的精神珍味。