中国绘画，生长自不同的文化环境中，故有西画重形式、重表象；中国画重意深、重表意的差别。但是在20世纪的中国画坛上，这两种绘画观念却产生了碰撞，时代造成的审美情景使当代的中国画家皆不能摆脱有历史浸染的审美情结——从两种绘画的颉颃与融合中寻找新的审美意蕴。

　　我少年时对油画的直观认识就是从看王立志老师的作品而获得的，当自己也懂得一点绘画的奥妙时，开始发现王老师的画在发生变化，这种变化不仅是指他中年后更多的操毛笔而不是油画笔，而且是指它基于自己的创作体验，在画面上对中西绘画因素的融合与求索。其表现为：以西画的入世情感，抒东方的哲理情思；以国画的笔墨情致，合西画的状物之功；以当代人对“美”、“丑”的经验体察，重释中国传统艺术的和谐意境。

　　我不知道自己对老师的作品体验，是否因我沉迷于中西艺术的比较而有“误读”之嫌，但我从作品中感受到的那种意境传达，是东方的，但绝不是阴柔之美的；画面中飘洒的狂逸之韵(我尤其喜欢那些“牛”)，是现代的，绝不是“现代主义”的。也许就是这种介于中西与古今之间的模糊性，恰恰构成了吾师作品中的“个人性”。