历史悠久的中国绘画，一直沿着一条独步于世界艺术之林以外的僻静道路前进着。中国的宋元文人画早已登上了极高的艺术高峰，加上它源远流长、独辟蹊径，极难攀登，所以它在如何向前发展、变革的问题上，便遇到了极大的困难，也造成了西方世界对中国绘画在理解和接受上的困难。即使在国内也同样是曲高和寡。高层次的中国绘画，只有在群众文化素养普遍提高的情况下，才能真正得到广泛的理解和接受。至于中国文化特别是儒家、老庄哲学思想大量输出、传播之后，中国绘画自身经过不断积累和自我完善、进入崭新的飞跃阶段才能实现。否则，中国绘画在西方就不可避免地受到冷遇和不公正的评价。明清以来，众多的画家在发展中国画中各有一定的突破和成就，但从发展变革的根本要求来评断，长期以来还是处于积累阶段。目前，众多的中国画家仍在为此而努力，而且取得了可观的成就，郭志光同志就是其中一位佼佼者。

　　郭志光同志的成就是卓著的，笔者仅就个人所见，谈几个方面：一是在深厚传统基础上的蜕变。郭志光同志从白阳、青藤、石涛、八大、吴昌硕、浙美三老这一绘画体系里成长起来后，就进入了蜕变的阶段。他借鉴吴昌硕画桃的点法，创造了莱阳梨的画法。桃与梨的形状、色泽、枝干无一相似处，而由于他对吴昌硕点法的妙用，大气磅礴的暗合，虽一脉相承，蜕变的痕迹尚存，但绝无效颦之嫌。他画鸭、画猫头鹰，把八大自然优美的线条特征隐藏起来，化为内涵的东西，代之以巧妙的没骨泼墨。虽从八大变化而出，但形离而神合。昔赵子昂、倪、黄、吴、王皆从董巨蜕变而各自成家，这与郭志光之从浙美三老蜕变而来是同调合度的。

　　二是泼墨泼彩的妙用。郭志光同志特别擅长大章法大写意的创作。他的泼墨、泼彩脱尽了世俗的那种笔飞墨舞、纵意使气、表面热闹实则轻浮浅薄的习气，而是采用浓度、湿度异乎寻常的彩墨大块和干沙笔的线和点，果断地铺出蕴藏在胸襟的意境，然后在这片朦胧意境中刻意经营，逐步使物象充实起来，求得虚实确当、相得益彰的效果。他的大幅荷塘、月夜丛林等，都表现出他进入了一个独有的、新的境界。

　　三是在表现景物的深度、厚度、空间距离上，打破了靠云水烟雾拉开距离、交代得过分清楚简单的旧套数。他善于在画面的同一位置上，把极大的空间从近景里透进去。所以他的作品多以枝叶繁茂、层次交错、丰满浑厚取胜。例如那幅盘旋于群山深谷的苍鹰，不靠空白来衬托飞鹰的雄姿，而是用虚实得宜的点和线分布于鹰的周围，把鹰和群山深谷之间的空间层次充实起来，深刻地表现了深山空谷、荒无人迹的大自然境界。这是一个难度极大的独创，弥补了传统中国画技法上的一大短处。

　　四是色彩的妙用，形成了独有的郭志光色彩。他的水墨花鸟往往不用颜色，全靠水墨的妙用去充分表现对象。但他用色时，就绝不是为求画面的热闹，更不是为讨好缺乏欣赏能力的读者，而是通过色彩的妙用，更完美、更充分地表现自己对特定环境条件下光和色的独特感受的意境。那幅月下丛林中的猫头鹰巨幅，画面上没有放进月亮，猫头鹰在画面上也并不那么显眼。一眼看去，就立刻感受到自己已置身于茂密阴湿的丛林夜幕中。繁密枝叶间透进的月光，美妙得有点冷峻，仿佛洒满自己的身上、脸上，觉得举目就可能看到一只猫头鹰正在窥探自己。果然，画面上猫头鹰就兀立在那里，两只眼睛亮得吓人，使人不寒而栗。细看去，丛林之夜的色彩美极了。我从来没有意识到会有这么丰富美丽的色彩，而这幅画把我带进了往日的回忆，使人从回忆的幻境中意识到这些色彩的确是真实的，是本来就有的。细审颜料的成分，除了国画色的妙用之外，还点缀了少许西画颜料。另外一张大幅荷塘，则是独特地展现了阳光、水光、露光、花叶之光互相辉映的奇妙色彩。宋代杨万里那句“映日荷花别样红”的诗句，我也从来没有认真体味过。这幅画使我懂得了“别样”两字丰富的内涵。

　　我同郭志光同志在日本举办展览的时候，全日本书道联盟副理事长种谷先生，就特别称赞他的画色彩好，说：“这是郭先生特有的色彩。”我觉得这个说法并不过分。    

　　（作者系著名书画家、山东省书协名誉主席）