古人云：“书画者，一要高品，二要学富。胸罗万象，书卷气自然溢于其间。”山东艺术学院沈光伟教授那高尚的品格、较深的文化涵养和丰富的学识深深地感染了我，也吸引着我探索其花鸟画的精神世界。在我看来，他的花鸟画创作主要有以下四方面特点：

　　一、用心写生感悟自然

　　沈光伟出生在潍坊，工作在济南，却在川藏找到了自己艺术的发展方向。他多次到川藏写生，享受那种天籁般的宁静、体验那淳朴的民情、感悟那具有鲜活生命力的风物。贡嘎山、四姑娘山、九寨沟、海螺沟等都留下了他的足迹。每次写生回家，他都会邀好友一起看他的写生作品，并相互交流，以便今后更好地创作。

　　作为山东艺术学院的研究生导师，沈光伟每年都要抽出几十天的时间带领学生去写生，而且也会毫无保留地把自己的写生体会传授给学生。他认为，写生的意义有两点：其一，它可以让画家用心感悟自然，把握自然事物内在的客观规律，从而获得一种对生活的感动；其二，它可以作为画家体验生命的一种方式。这两点道出了写生的要义。

　　沈光伟对中国画的精神也有自己的理解。他说：“中国画之精神当从静中悟得，心平如静、虚怀若谷，体会的就是一个‘静’字。”无论写生还是创作，他都是在“静”的心境中进行的。

　　二、托物言志才情并发

　　王国维曾言：“大家之作，其言情也，必泌人心脾；其写景也，必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”画家如果不将自己的情感注入笔墨中，怎能绘出打动人心的作品？于是，沈光伟用人文情怀观察自然界的生灵，用心与自然万物沟通、交流，以饱含激情的笔墨对景创作，正所谓情如涌泉、笔自生发，浑然天成。可以说，沈光伟的创作已不着力于“设计”层画，更不着力于表现手法，而是力求达到一种物我交融的境界。

　　三、赞美生命追求永恒

　　沈光伟出身于书香世家，初中毕业后，因家庭成分高而不能继续上学。“文革”中，他当了多年的装卸工、火炉工，当年司炉时被火烧伤，此后腰部又严重扭伤，差一点儿变成残疾人。手术后，他又住了两年院才得以康复，这使他更加珍爱生命。赞美生命、追求永恒成为他的人生理念。这种人生理念主导了他的艺术之路，力求使作品升华到一个更高的境界。

　　四、继承传统广采博取

　　沈光伟主攻小写意花鸟画，其画既有物态、物形、物色、物性的写实性，又有丰富的趣味性，备受人们喜爱。这既得益于他对艺术较高的领悟力和执著精神，又得益于他的师承。

　　十几年来，沈光伟一直潜心绘画，在继承中国传统绘画的基础上，又广泛吸收西画的一些元素。他还常在作品上题一些具有抒情色彩的长跋，可见他极为注重营造一种诗情画意。纵观其花鸟画，用墨干枯老辣、设色滋润丰实、格调高雅、风格苍劲而润泽。

　　总之，沈光伟在创作中感悟人生，使作品具有更深层次的内涵。这是十分难得的。如今，他仍在小写意画的道路上奋力前进。我衷心地祝愿他在艺术上开创出一片新天地！