在上世纪90年代初的一次画展上，一幅笔墨酣畅的意笔人物画吸引了我，也让我记住了宋广军这个名字。

　　真正接触他还是上世纪90年代后期的事。广军为人厚道，善于思索，修养全面。他的人物画常以古代人物为主要题材，从诗意的表现出发，经艺术的再造，升华为表现的诗意，高古而具有现代感。它会把整天忙忙碌碌、浮躁不安的现代人从充满喧嚣、充满烦扰的都市生活中解脱出来。抛开官场的沉浮、事业的成败、生意的兴衰，去和远古的贤哲、高人逸士对话交流。

　　他的画，注重文化内涵，虽无惊人的选题和大型的创作，可作品流露出的气质让人震撼，给人耳目一新的感觉。他独具匠心、功夫画外，咫尺之图，各式人物跃然纸上。其画法多以夸张变形之术，达虚中有实、实中存虚，且变不离宗、神形兼备。在构图上更是“妙手”，“险招”频频出现，令人叹为观止。画中人物貌似简约朴拙，实则天真自然，熟而不甜、生而不涩，淡而不薄、灵而不空、拙而不笨。咋一看东倒西歪，似醉非醉，寥寥几笔，有眉无眼，一片混沌。细品真是有情有意，有趣有味。恰如白石老人所云：妙在似与不似之间。其用笔用线，虽少刚气，却也地道，与其造型的意趣相贴切。笔墨所到之处，或是一壶残酒，几枝秋菊，或是半轮残月，清风习习。着墨不多，但能别开生面、充满张力。如他的《爱鹅图》背景笔墨酣畅、淋漓尽致，人物刻画则工整的多，可谓有收有放，主次得当。作者重点放在羲之与鹅的刻画上：三五只白鹅眠沙卧水自然成群，羲之恬静优雅，可谓阶前每缓行，对酒爱新鹅。老先生在想什么？莫非是他从鹅身上悟到了什么？或许是鹅在水中那灵巧的双掌，款款而行的姿势，让他在腕上得到了启发、悟得了用笔使转的妙趣。《米芾拜石图》则是一石耸立，米芾侧立一边，正虔诚跪拜“他山之石”。虽然米芾名震大宋，然而米芾仍然毕恭毕敬……引人遐想，让人留恋。其笔下怀素、苏武、达摩等形象，更是一改旧文人画千篇一律的恶习，各具情态：或读，或著，或论，或吟，都是那么贴切、自然、和谐。几叶芭蕉，三两卷古书，双目微闭，一串念珠，盘腿合十，四大皆空。正是悠悠万世，几人能悟？

　　细读广军近几年的作品，其表现形式和风格，不仅仅是“新文人画”在新时期的追求，而且是在刻意营造一种精神境界，追求“独与天地精神往来”的意境。其用心塑造的人物个个大智大慧、气宇昂然、超凡脱俗，呈现出不畏世俗、潇洒飘逸、傲然耿直的铮铮风骨，让人敬佩，令人神往。

　　纵观新文人画，其前景广阔，还有许多东西有待补充和发展。值得高兴的是，广军的画已经从写实的路子上跳了出来，并在新文人画的路子上迈出了坚实的一步。广军是一个颇富才气的青年画家，正在以自己的实力逐渐赢得社会的认可。在今后的创作道路上，只要不断提高自己的修养，多从传统中获取原动力，画心中喜欢的东西，假以时日，我们有理由相信他定会百尺竿头，更进一步，创作出更多无愧于时代的精品力作来。