这是一位襟怀旷达的画家。

　　他的作品不仅笔墨酣畅淋漓，而且大气流贯、磅礴撼人，体现了画家的秉赋与个性气质。

　　这是一位风骨俨然的画家。

　　他的作品不独挺拔其质、高旷其境，而且激昂排荡、空蒙淡宕，透示出画家豪放悲慨、清奇飘逸的内在素质……。

　　读吴泽浩先生的中国画，我产生了如许感受。

　　吴泽浩先生的作品大体可分为两类：一是以回归古典美学境界为旨趣的作品，如《海右此亭古井济南名士多》、《望岳》、《李白庐山观瀑》、《醉里且贪    欢笑》、《漱玉清照》、《明湖荷香》、《风雪孤舟》、《秋林高士》、《隔牖风惊竹》、《洛神》、《此地别燕丹》、《松下问童子》等，这些作品具有较强的主观色彩，古意悠然，讴歌了天人合一的放达情怀和醉心于辽阔无垠之大美的隽永风度，从不同角度表现了令人沉吟不已的美感取向、精神涵蕴和人生意趣；取材于古典诗情的上述作品，崇简净而薄繁琐，引而不发、不落言荃，示人以顿悟，它们或从山川流水的大自然中去求美，或从散淡的古代文人墨客“吟咏情性”的“直寻”的艺术构思中去求美……使其所作宅心高远，崇尚自然，独标远致，将清夷淡远之风与豪气横空融于一体，自成格调。二是从现实出发，以现实生活为依据创作的当代人和他们的世界的作品，如《长征图卷》、《岷山千里雪》、《平民生平民活——冯玉祥在泰山》、《杏坛师道》、《惠安女》、《硕果累累》、《故乡·我的恋人》等，充满了现实生活的热情，表现了当代人的精神风貌和蓬勃生机，用笔率意、用墨润滋、点线面弃古而翻新，时代气息跃然纸上。我注意到吴泽浩先生山水中一个不同凡响之处在于其对松树的独到刻画。他秉承了前贤的真传，又独具自己的创造，以多变而统一的笔形，组成点线面或虚或实，自造格体，使其松树别具象征意义，成为时代精神的外化，凝聚了当代人自信而豪迈的精神本质和性格特征。《钟神毓秀》、《明月松间照》、《松涛》、《龙吟霄汉》、《泰山后石坞松云》、《汉柏》、《白云深处》等都赋予了松树以性格化的品格，使画家笔下的现实题材韵味悠长、意境深邃。

　　这两类看似迥然不同的题材，共同构成了吴泽浩先生中国画艺术的总体风格与创作特色。

　　吴泽浩是诗人气质极重的画家。

　　他的作品体现着一种盎然的诗意，不论他对山川江河的吟咏，还是对古代诗情的回味；不论是幽深静寂的境界创造，还是壮阔空间的沉雄表达，都给人以身世悠悠、春水东流、万山葱茏、无边无际、充满思索、活力弥漫之感；时间的悠长和空间的辽阔熔铸了“瞻万物而思纷”的画面，并使意境产生“包蕴密致”之意绪，从而以变化无常、意象重叠给人以含蓄之深和浮想之广的无限遐想，这是泽浩先生作品之重要特点。

　　画家所作山水、人物、树木、村舍、江河无不以色泽、氛围、情韵交相溶合，呈现一种空濛绰约的艺术风韵。

　　长期的笔墨生涯与潜移默耕，使泽浩先生的艺术不仅深沉婉转、萦回绰约，而且达到了“近而不浮、远而无尽”的韵外之致，使其艺术意味无穷、绵密无尽。泽浩先生在自己的作品中对时间、空间的渲染都意在突出特定情境和特定旨趣，使时间、空间以具体形象显现，近在眼前，可以把握，那苍苍的松树、东去的江河、峻峭的山崖的背后无不包孕着“心情和灵魂的深度”，这一切又不是一望而知的，这已是近而不浮的魅力；泽浩先生的作品构成并不复杂，只是紧紧抓住虚实、疏密的辩证关系，使其在“近而不浮”的情势下，又以“远而无尽”的“悬念”使引人入胜的美感更臻完美；“近而不浮”与“远而无尽”相结合，使作品含蓄而不晦涩，空灵而不浮乏，洗炼而不浅率；但是画家真正的精髓之处还是臻于“不尽”，臻于“象外之象”，善于传达形象背后之神韵。

　　水墨艺术的奥妙正在于此。

　　纵观吴泽浩先生的艺术，其卓越之处在于他在画面中展开了视觉、感觉、知觉、甚至听觉与触觉的描绘，给人以“象外之旨”、“此时无声胜有声”、“导情之境”的审美感受。由此，他不仅展示了水墨本体的审美优势，也展示了艺术“通感”的巨大魅力；在宇宙天地、山川江河的讴歌中，人们非但领略了造化无极的似觉非觉、冲和澹荡之快，也窥见了画家在艺术创造中体物构思的精微，让人们在其创造的艺术图景中获得绝妙体验。

　　非凡与平庸，在艺术创造中只有一线之隔。然而，如古希腊学者尼柯玛赫所说的：“把杂多导致统一者只是少数，他们是非凡者。”

　　吴泽浩先生作品的成功之处是他具备把杂多导致统一的能力，神思的进程得以连贯展开，心灵之声得到自由抒发，情感虽远阔但又具体，既表现了心灵之真又符合艺术之真，使其作品始终卓具“高情远意”，流溢着一股清新、沁人肺腑的气息。

　　吴泽浩先生艺术的新鲜感和创造性是其活力不衰的表现。在艺术创作中，泽浩先生基于生活与心灵的多种感受，始终围绕着一个神圣的美感中心而并用，因而其境界高远、深邃，不断唤起欣赏者丰富、深微的想象；另一重要之处是泽浩先生深刻地感受到造化世界的无限丰富，他悉心体悟并掌握了自然造化所蒙受的心灵颤动，诉诸于笔墨，迹化为纸上图像，因而获得人们深广的美感共鸣，可见，画家是洋溢着充沛的情感和对造化世界的意象性观察展开层层画卷的，既咏叹古今，又表露自我，既形成独特的笔势流转，又平添了气象的开阔。

　　艺术家，对人和造化世界的讴歌离不开立足的高度和视野的远度。吴泽浩先生作品所以表现出胸次浩浩、洒然流咏的风范，是同他襟怀的开阔与瑰奇简劲的艺术追求分不开的。因而，其神浩荡、其形高拔、其言简朴，自成格体，独具风范。

　　正值壮年的吴泽浩先生，其艺术已进入黄金阶段，渐入佳境之感跃于纸面，我祝他在未来的时日里术业精进，再度辉煌!（本文作者系中国艺术研究院美术研究所研究员）