作家著文，诗人做诗，都是有感而发。画家作画也要有感而发，发之于心而运之于笔。

　　“感人心者，莫先乎情”。如果没有情，画家是不可能画出好画的，也就不可能感动别人。

　　形式和笔墨技巧是表达作者思想情感的重要手段；一幅作品的形式也是由它所表达的内容来决定的，是由作者的感情创造的。

　　生活是创作的源泉，画家应该贴近生活、关注生活；只有这样作品才能有生机、有深度、有艺术感染力。

　　“风格就是人”，画家要有人格，作品要有风格。画家要找准自己做人的点，也要找准艺术的点。

　　以上这几段话，是摘录王磐德自己写的《砚边碎语》，我是比较深刻地、准确地道出了他自己从事艺术活动的指导思想和创作路子。无疑，这些思想是从他的丰厚的创作实践中总结出来的。这几年他脚踏实地、步履艰辛，创作了一些好的作品。其中，《蒙山不言》、《唢呐声声》、《沂蒙金秋》、《秋实》、《硕硕》、《山娃》等作品参加了全国性美展并获奖；《生命之堤》、《晚秋》、《女交警》、《集市一角》等作品在山东省美展中获奖；还有多幅作品在各种报刊、画册发表。

　　在他这种高品位的艺术理念指导下，有这样的创作成绩是顺理成章的事情。然而这一切都与他在创作道路上的艰苦付出分不开，也是他对艺术的使命感、责任感。这里，我还要重点指出的是他对生活的倾心、倾情、一意孤行，并且能够通过自己的体验把生活诗情化、精神化。

　　和磐德交谈，我们有共同的认识：一个有成就的画家起码要具备两个方面：一是情——创作激情；二是生活——大千世界生生不息的活力。画家没有情就不会重视生活；不重视生活就不会有创作激情。生活来自大千世界的生机，充满着韵律，是大美。

　　王磐德是1988年山东艺术学院毕业后，即到山东画院工作的。山东画院是山东省文化厅下属的负责全省美术工作的单位，这里的画家都要负责一个方面的群众美术行政工作。磐德是担任创作部主任并负责与所聘画师的通联工作，自然是有一些具体事务缠身。而磐德在完成这些工作的同时却始终坚持艺术创作；始终坚持关注现实生活，坚定地走反映现实生活的创作路子。并抽出时间到生活中去探访、写生，收集创作素材。上世纪80年代之后，在充满现代意识的创作氛围中，古今中外名家的艺术作品见识多了，创作风气进一步活跃，创作条件愈加宽松，的确造就了一批优秀的年轻画家。但也确实有的年轻人染上了一种浮躁的心态，名利当头，不深入生活，不认真创作；对自己的作品缺乏责任感，过于相信自己的头脑，玩弄绘画符号，因袭低俗、虚枉的画风。而磐德的创作态度却始终是严肃的、认真的，一如既往地坚持深入生活，坚持认真创作。他说一幅人物画涉及到创作激情、主题构思、人物形象、画面结构、笔墨形式等诸多因素，这些在动笔前都应该考虑周到，以达到好的艺术效果。他谈到自己几幅画的创作。

　　1999年夏，长江流域发生严重水灾。当时的救灾活动牵动了全国人民的心，特别是解放军战士奋力抗洪的牺牲精神感人肺腑。作为画家王磐德也是心情激动、不能自已，他说百年不遇的洪水，百年不遇的天灾，是人民子弟兵用脊梁挡住了；这是钢铁的大堤，这是血肉的大堤，同时也是情感的大堤。他费尽心思，搜集素材，克服种种困难，创作了大幅画作《生命之堤》。磐德的这幅画的章法设计，也是一座大堤；是抗洪的人群组成的大堤，有气势、有形象，激情横溢，是一幅感人的作品。山东有个沂蒙革命老区，多次到过沂蒙的人都知道，沂蒙的金秋时节，确实是金色的世界。磐德有机会亲临采摘柿子的现场：满山遍野都是橘红色的柿子，夹杂着山民阵阵的笑声。此时此地的景象，他说就像是朱磦、朱砂的调色盘，又像是翻腾的红色海洋；他激动万分，创作冲动难以按捺。但他机智地选择了静的表现手法，把激情浓缩在人物的心中，通过有浓郁生活气息的场景和人物瞬间的动态感情释放出艺术感染力。《沂蒙金秋》是一幅成功的作品。另一幅《秋实》则通过金秋丰硕的成果挂满农家小院的金色玉米、柿子和撒满地的红色山楂（地上的红色山楂，这是一笔有特色的艺术构思）烘托出一位沂蒙山区特有的、历经沧桑的老者，她静静地坐在地上。她在想什么呢？读者又会想些什么呢？

　　短文暂写到这里。最后我要感叹一句：生活之树常青！生活之树总是硕果累累。

　　2006年春于枕砚斋