舒畅是我省近年来涌现出来的优秀青年画家之一。他广泛涉猎山水、花鸟、人物、书法、诗词等艺术领域，对中国工笔画用功尤深。几年来他辛勤努力，创作了大量的优秀作品，为美术界同仁所瞩目。

　　1995年，舒畅有幸进入了天津美术学院中国画系进修，得到当代中国画坛诸多名家的教诲，尤其是当代工笔画坛领军人物何家英、贾广健等教授的耳提面命，受益匪浅，在有限的时间里，废寝忘食，夜以继日地临摹学习宋、元、明经典名作及名家粉本。期间得到了当代著名书画家孙其峰先生的青睐，成为其入室弟子，并题“舒畅画作，勾勒严谨，设色艳润，乃工笔设色之正宗”以勉。

　　中国花鸟画是传统程式最完善、兼容中国传统文化艺术思想最广泛和最深厚、也是最难突破的绘画形式，宋代的绘画代表了中国最优秀的传统，达到了中国工笔花鸟画的顶峰，光芒四射，至今影响着中国画坛。基于中国绘画的传统博大精深，尤其是当代花鸟画创作很难逾越传统的成熟技法，如何开辟蹊径，成为当代画家的一大课题。舒畅不畏艰难，勤于问学、潜心研究，在意境、章法、造型、题材、色彩等方面都做了深入的尝试和探索，取得了显著的成就。他的作品自然、和谐、平淡、清新，充满着浓郁的生活气息，富有现代感。

　　少时农村生活的经历，使舒畅在继承传统的基础上，自然地将创作题材转向广博的农村大地，也必然影响了其今后的创作方向。一望无际的芦花、金灿灿的玉米棒、攀在墙头的绿扁豆、待收割的大豆、挂满枝头的山楂果、跳跃在林间的鸣雀、成群的鹌鹑、溪水旁的红蓼、清纯的白玉兰……被捉入画幅，而运之精心、出以妙笔，随之在画家的笔下，便产生了《赤土》、《晨风》、《金秋和鸣》、《故园系列》等优秀作品。这些作品大致分为“走近宋元”、“田园寄情”两组，看得出都是以宋画为基础、现实生活为蓝本，拓展了中国画的表现空间。画幅虽然不大，但他却用了很大的功力来制作，丝毫没有轻心率意，他是用了整个心灵、整副手眼来创作，虽是小品小景，宛然大气魄。欣赏舒畅的画，总能给人留下充分的空间遐思，画家以一颗崇善、尚美的心灵与观者交流，让人们在迷人的诗情画意中，领略美的韵律，体味恬淡、平和之境，引发人们对大自然的热爱，对田园生活的向往。