中国工笔画从20世纪80年代以来，在20多年中走过了从复苏到繁荣的发展过程，上世纪90年代末，色彩的介入及材质的改变，使重彩画的创作进入了空前发展的时期。工笔重彩画把色彩做为重要的表现手段，在现代生活中人们正需要用这种色彩手段塑造新的视觉效果。现代重彩画是逢时而生、顺势而行，它以丰厚的传统绘画为依托，以丰富的画面效果、多样的绘画语言和自由的个性表达，奏出了时代的强音。

　　由于中国画传统的矿物质颜色重新被重视、研制和开发，这一材质的变革推动了重彩画的发展。重彩高研班对传统绘画材料、技法作了研究与探索，拓展了重彩画的创作领域。

　　工笔重彩画的创作在形式语言上有了全方位的开拓，不再满足于传统的三矾九染格式，人们在探索着各种新的技法表现形式。工笔重彩画由于强化了色彩意识，注重了各种材料的材质的美，它既从传统中汲取营养，又从现代绘画中借鉴，从而极大地丰富了工笔重彩画的表现方法。工具和技法出现了多样性，如渲染、喷洒、堆积、贴箔等，使传统工笔画更具有了丰富的表现力。

　　然而“方法为人所用，而不是人被方法所限”（导师蒋采苹语），所有的技法都是为画面服务的。所以在工笔画的创作中，理念的提高尤为重要。理念、创意是通过技法和画材体现出来的，因此“技”和“器”的关系十分重要。“学画要有哲学家的头脑、科学家的毅力、诗人的情感、杂技演员的技巧”（李可染语录）。

　　画画首先要明确画什么？怎样表现？画画要画新颖的，画与众不同的事物。下面就《雏燕》的创作在构思、构图、理念、色彩、技法、材料方面谈一下对工笔重彩画的理解。

　　一、构思上追求对生活的真实感受

　　“一个艺术家，不是生活在真空里，而是生活在社会中。什么是艺术？艺术应该是现代生活真实的感受、真实的写照”（导师蒋采苹语）。所以就要从社会中、生活中去吸收营养，寻找创作素材，画感动自己的题材。因为只有打动自己才会有创作的欲望，才能画出打动观众的画。画什么呢？我们面对自然中的景物，心灵总会碰撞出一种灵感来。内容、构思、内心的涵养、形式美感、技法的表达是一个统一的综合体。艺术家看到一个形象，从脑中找到一个方法，用什么方法画，怎么画，定什么调子，要有一个全面的考虑。艺术家的思维不应该是哲学家的思维，艺术家要善于用情感去体会，瞬间同时思考好几个问题（技法、调子、手段、形式、最终的艺术效果等），哪种方式能表达内心所要表达的内容。“画物不画我，等于无我”，于是我在思索，针对自己对社会现象的感悟——周末孩子们大部分都在参加各类培训班（如美术、书法、音乐、舞蹈等）。自己的女儿已经7岁，也在参加舞蹈培训班，通过一年来画了一系列以女儿为题材的作品，觉得我情感注入最多的是女儿，想起她我就有一种强烈的创作激情。于是我着手收集女儿学舞蹈时的素材——以女儿为主体来创作《雏燕》。

　　二、构图上追求简洁与单纯

　　“构图取势最重要”，“绘画要单纯、画面要简洁，因为越是简洁、单纯的画面就越显丰富”（导师语录），于是在单纯的重复中去找一些细小的变化。我选定女儿的一个后背腿的舞蹈动作为基本素材，这个动作把舞蹈动态都表现了出来，姿态也相当优美，主体形象确定了，可构图上犯难了。一个人物显得单调，舞蹈优美的动作无法表现，因此我采用了倒三角形构图，因为倒三角形具有摇摆、爆发、动荡的性格特征，所以更增加了舞蹈的画面动势。人物安排运用了2＋1的形式法则，同一个姿态，重复了3次，画面统一了。光有单纯的重复还不行，必须在画面上寻找一些细小的变化。我将人物的发型改变了一下，辫子或扎或挽或直接一个流行的齐眉穗，再通过头上的发夹、头花等小饰品来增加画面的趣味性。统一的舞蹈服装、裤子、鞋子的图案及面部亦正亦侧，也在统一中追求了变化。画面的构图有了，还要考虑人物的背景，因此我遵循“源于生活、高于生活”的创作思路，选定了在训练时的一个特定场面，增强了画面的艺术氛围。

　　三、色彩上追求量的黄金比率

　　尽管绘画的形式与技法有多样性，但揭示了“黄金比例”是形式美的基本法则，艺术美的秘密也尽在其中。

　　画面不论是黑白灰构成，还是以点、线、面构成，都应有一种主要要素为主。一个画面中要有一个主要的倾向，在黑白灰的设计中，黑白灰所占的比例大小决定着画面的基调，当这个主要的基调在画面占到2/3左右时，画面的黑白灰关系就形成了。它会使画面基调倾向明显，因而符合了黄金比例，画面出现了极强的形式美感，画面的形式美感最终要通过色彩的色相、明度、纯度、色调的冷暖与色块的组合等变化来实现。

　　画面上要有一个中心，不能“百家争鸣”，虚和实永远是画面的表现手段，虚靠实带动，实靠虚衬托。所以在这幅画中，尽量地突出一种色彩倾向，我采用了黄色暖灰调子，低饱和度，在情感上会给人一种轻松、明快的色彩感觉。在整个的暖色调中，纯度上亦有对比。在暖灰调子中再寻找一种冷暖的对比，底色做的偏冷一些，纯度低一些，将人物的衣服基调定为白色，偏暖一些，色彩纯度高一些。三个人物在虚实的处理上也做了适当的调整，突出了前后关系。另外在色彩的量上的对比，如衣服的色彩与鞋子、发夹的对比，裤子颜色与头花、衣袖边、衣服上图案的对比，都做了构思安排，使得整幅画面既变化又统一。

　　四、材料与技法的结合运用体现现代工笔画的写意性

　　在创作时就要考虑材料的应用、技法的运用，以及哪种表现方法能更好地为创作服务，更能增加画面的效果，表现丰富的绘画语言。工笔画区别于写意画，工笔要笔工而意不工，写意要意工而笔不工，工与写的结合也是统一中寻求变化与对比。

　　我画《雏燕》，把背景用揉纸的方法做了肌理，画面的肌理效果在于首先对画面有一种整体的认识、大的把握，在画面上产生对比与呼应。我把背景的肌理与人物细腻的肌肤产生了对比，裤子运用细颗粒渲染、粗颗粒寻找变化，将细腻的蛤粉用积水法把衣服的质感冲撞出来。用水色把脸部和胳膊用传统的手法分染出来。石色与水色对比使用，更好地表现出了儿童面部的细腻质感，充分体现了材质的美感。人物面部是画面的中心，眼睛是刻画的重点，要使它尽量符合儿童的那种活泼好动的性格，所以在刻画面部时用力不少，而在其他方面则着墨不多，更加突出了主体。

　　五、理念上重在情感的注入

　　艺术家在创作过程中常常会由于各种原因而迷失“自我”，因此时常需要努力寻找“自我”，力求找到自己的艺术表达方式、自己的艺术语言规范、自己的艺术个性。正确认识自己、把握自己的思想、性格、气质、修养、偏爱等等所构成的特殊的艺术素质，确立自己的探索角度和试验范围，启发个人的艺术能量，充分利用媒介材质的可变价值，在创作观念上不断变化，逐渐形成自己的艺术语言、自己的风格特色。艺术水平的高低，最终还是取决于画家个人创造能力的大小及个性表现的深刻程度。个性应该是我们在创作实践中最高的追求目标。

　　通过对这幅画的创作，让我更加认识到工笔重彩画的创作，必须立足于传统，在传统的基础上进行再创新。随着工具材料的改革，技法的丰富，以及西方现代艺术的冲击，平面构成、色彩构成等对中国工笔重彩画产生了很大影响，工笔重彩画的发展空间也就越大。我们带着一种使命感，去不断地创新，最大限度地把工笔重彩画的潜力发挥出来。