阅读青年画家王启胜的山水画作品，入目而来的便是笔墨的浑然厚重、画面的气韵风神与由此而体现出的画家气质情怀。

　　王启胜的山水画，在形式上，不同于古人、现代人，他在直接面对现实生活的基础上，从写生中提炼创作素材，撷取意象，确定笔墨方式，然后进行纸上创作。也许因为他生长在北方海边，对大山、大海情有独钟，作品中的主要意象便是山与海；山，往往体现出北方大山的浑厚与雄壮、朴实与庄重；海，则是北方大海的波澜不惊、浩淼无垠的阔大无边。王启胜作品中的山与海，甚至很难去具体化为某地区或地域的山海，而是画家北方人性格、气质与胸怀的折射。他旨在表现一种天地浑茫、水天一色的境界，营造一片精神世界的图景。因此，我们在他的作品中读到的便是坚如磐石般的峻岭，朴实而厚重；苍茫的大海，云蒸霞蔚、烟波浩淼的图景。

　　这些作品透示出王启胜的艺术思想、艺术追求与艺术取向。

　　山水，是宇宙中一首永恒的歌，当然，它由于人的存在而获得价值与意义。山水画也是如此，它因不同的画家不同的理解，而呈现出多姿多彩的风格、面貌，反映出不同的品格、境界与情怀。山水，是画家们艺术创作的母题，是画家艺术灵感与创作激情的重要源泉。

　　王启胜正是从一种真诚、朴实无华的心态出发，去领悟山水中所蕴含的自然、精神生命的奥秘的。他以自己的心灵去倾听山水的生命之音，去表现生生不息与蓬勃的生命活力的，所以，他的作品，那山与水，高山与大海，都是生命的符号，隐喻着周而复始、永无停息的自然伟力。

　　为了表现画家胸中的高山、大海、山川、河流，王启胜从自己熟悉的北方山川、河流、大海中提取意象符号，并融进自己的情感因素，使人的精神与自然、山水和谐一致。由此，王启胜笔下的山水便满含着生动精神，在画面中运动了起来，形成了王启胜山水画特有的动静机制、黑白机制以及特定的形式语言。

　　我们看到，王启胜山水画喜欢在总体的黑白关系中，营造一种自然气象，画面中实写与虚写结合，特别是水分的运用，使墨色呈现出氤氲幻化的丰富层次，增加了画面的空间感，造成一种云烟飘渺、烟波浩淼的苍茫景象；而丰富的墨点，及其多层次的叠加，使北方山水景象呈现出浑厚雄壮的气势。点、线结合，以点为主，略加皴擦，在黑白关系与结构中体现地貌与山势，强调了一种沉稳、直率与厚重的感觉，使意象符号、笔墨手法更加性情化与个人化。

　　应该说，在创作中，王启胜紧紧把握了“思深远而有余意，言而尽而意无穷”的艺术原理，去铺排画面与空间关系，进而强调“山之厚处即深处，水之静时即动时”的艺术辩证关系，从感觉出发去表达自然的雄伟、莫测、直率与神秘，让人领略到一种玄远的天籁之音，去触摸宇宙之奥秘。

　　王启胜的创作势头如日中天，数年来，默默笔耕，不求闻达，不趋时尚，沉潜在自己的求索之中。他的艺术反映在他的作品中，而他作品中那种直率与朴实，正是他品格的折射。他并不在作品中故弄玄虚，他只是把胸中的感怀诉诸笔墨给以表达。他把山水美的表象与山水美的本质做为合一的追求，在心灵平和中达到一种平淡与安静的“物我两忘”境界，他正在为此努力着。

　　王启胜的作品已经体现在“贵情思而轻事实”的美学倾向中，这是一个良好的出发点，相信王启胜会一步一个台阶，攀登上更高的艺术境界。