当下的人们，在社会“转型”的巨大推动力下，既要竞争拼搏，又要处变不惊，因而表现出前所未有的丰富复杂的心态，构成了一幅极其自然的“时代表情”。

　　孙成河笔下的“天空下的世态”，表现的正是这个时代的表情。

　　捕捉并表现这种极富时代特征的情景，从普遍中寻找个别、从现象中寻找本质、从平常中寻找典型，并把它们诉诸笔墨、展示当下城市的人、生活与世态；是什么使画家对天空下的世态如此感兴趣呢？我想，它显然表明了画家仍然坚持在生活中的某种寻找，当然，他寻找的不再是人性的古朴与本真，而是在新时空中的“异化”现象；孙成河感兴趣的正是这个正在发生“异化”的过程，他似乎觉得在“异化”时代，天空下世态的复杂与丰富更能启发他的创作思考与创作激情。

　　细读孙成河的作品，我们发现，他笔下的世态，并不具体，甚至是以“寻找”为主题，因而还有些扭曲与变形，但这里似乎隐藏着一些令人难以释怀的东西。画家在笔墨、意象乃至画面的时空之中，都饱含了这一点。

　　一个事实是，画家依然在运用大写意去表现天空下的世态，甚至还时时表现出书写性的线条，其中不乏干湿、浓淡、虚实与粗细的变化，可谓笔中有墨、墨中有笔，尤其是以一种不经意的心态，去捕捉不经意间的现象，给以不经意的笔墨表达，并带有瞬间定格的特点，恰到好处地反映了异化时代的普遍性氛围。

　　可以看出，画家孙成河对天空下的世态并不苛求，他喜欢这种状态。他甚至能在这种状态中发现创作灵感与形式体裁。因为，他自己作为当代画家正是这天空下世态中的一员。他每天感受的都是正常的喜、怒、哀、乐，所以他笔下的人物意象、笔墨氛围及整体感觉都体现一种质感与厚度；那种点、线、面与色彩是有力的，也是内敛的。

　　面对孙成河的作品，以及他所选择的“当下”题材与水墨形式、语言，我们似乎不需要去做什么诠释，因为，画家给我们提供感觉的同时，也要我们自己去感觉的。“天空下的世态”，只是提示我们在一个总体感觉中，循着自己的生活情感和经验去领会作品的内涵。深刻者可以读出深刻、浅薄者可读出浅薄，其实，这并无太大关系，事物原本就是如此的。画家只是按照自己的内心需要去画，就是一种满足。