画，应具天趣。有些人有着与生俱来的一种天性，一下笔，就有着一种说不清楚的艺术情趣。这一存在的天性就是所谓的素质，具备了这种素质，然后加上后天的学习与对造化的揣摩，逐渐便形成带有个人艺术特征的风格。李梅莹的花鸟画,就有一种说不清楚的天趣，看他的画，总给人一种恬淡、宁静、清新，朴实自然的感觉。

　　细看李梅莹的作品，确实是很有特色、很有品位的。作品的特色主要体现在对自然物象的撷取上。他笔下的花鸟，不是人们常于表现的梅、兰、竹、菊之类，而是路边司空见惯的自然植物，正是有这些看似平平常常的自然植物，勾起了他的表现欲望。画家出于自己的视角，自己的情感，表现了一种带有明显自我人格印记的艺术作品，所以，有特点、有情趣、有个性。在作品的形式处理来看，虽然没有夺目的花架子，但仔细品来，却耐人寻味、意味遒长。其次，在色彩的处理方面，他没有延续传统文人那种“水墨为上”的色彩观去处理色彩，而是用纯真的眼睛表现了他所见到的一个赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的真实色彩世界，并且他还善于使用纯度很高的色彩，根据自我感受和画面的需要进行对画面的经营处理，使人看上去很协调、很明快、很阳光、很自然，具有强烈的时代特征。这不仅使人联想到了梅莹的画是对西方印象光影色彩的借鉴或是一种暗合，从其作品里可以读出他对西方二十世纪以后的艺术是有所关注的。在画面结构的处理上，采用了大开大合、前后结构缜密的结构形式，利用画面上撷取的限定数量的植物，组织画面营造了一个自然广袤、意境悠远的艺术境界。

　　中国画的境界和传统文化有着深刻的渊源，画境、画品的高下，往往和人品的修养有着密切的联系，厚德载物，这一人生价值取向的至理名言，对有着“天人合一”之谓的中国画艺术也是一条必循的法则。所以，只有以真诚的态度对人对物，并且细心关爱、体察，才能创作出真、善、美的艺术作品。从李梅莹的花鸟画作品里，可以清楚地看出他对这一哲理理解的深度。他的性格随和、温雅、谦让，虽然经常参加全国性大展并获奖，担任山东莱芜书画院院长，但却总给人一种谦逊、好学的儒者风范。不张扬，不炫耀，总给人一种从头学起的感觉，以至他的作品是那么恬静、清新自然，充盈着一股旺盛的生命力。

　　李梅莹正值壮年，对艺术有着痴迷的态度，在艺术的追求上应该充满了变数。我想只要按照自己的路径走下去，随着阅历的丰富，对人生、对艺术的深化体悟，其作品的内涵会更加丰厚，形式和内容会更加老道。应记住，生活中的自然物象会激发无穷无尽的创造力，足以能够提供你采撷不尽的艺术花样。