徐康是位勤奋的画家，他的作品清新、优雅，具有强烈的现代意识，又不失根植于深厚传统之中的意念，让人感到是现代人画的传统文人画。

　　徐康，山东省美术馆专职画家，山东画院高级画师，香港亚洲美术家协会理事，1961年生于泉城济南，自幼受到书香家庭的深刻影响，很小就显示出在绘画上的特殊才能。1978年考入山东省轻工美术学校，在校期间他勤奋刻苦，如饥似渴地学习专业，痴狂地迷恋绘画，常常为创作一幅作品食不甘味、夜以继日，“不疯魔不成活”成了他抱定的艺术信条。有耕耘必有收获，功夫不负有心人，1987年4月徐康成功地在山东工艺美术学院举办个人画展，展出期间许多知名人士为他真诚的创作态度和对艺术不懈的追求探索精神所感动，纷纷为他题字留念，山东艺术学院院长杨松林说：“这次画展给人以更多的艺术欣赏和思维的空间。”著名书画家魏启后、朱学达等题字“曹吴遗风”，以示鼓励与祝贺。此后，徐康一发而不可收，先后在北京、台湾、香港等地举办个展或联展。电视台做了多部专题片分别在山东和美国的电视台、网播出，作品多次参加国内外艺术展览并获奖。德国前总理科尔、香港前行政长官董建华以及许多友好国家的人士纷纷收藏他的作品，并出版了“徐康水墨画集”。

　　“师造化，重传统，现代感”是徐康作品中的灵魂。他画的内容无非是传统题材中的才子佳人、戏剧人物，但其内涵却是现代人的情感与思维。就艺术风格而言，他已走进了自己的艺术世界，在寄情、表意的追求上已臻于完美，从意象造型到整体形式的情态结构上都达到较为完美的境界。从形式上，他不拘一格、多种多样，无论斗方、圆光、扇页、条幅皆能成佳构，使人耳目一新。

　　中国文化中诗、词、歌、赋、书、画等的创作首讲“立意”，即“意在笔先”是也。通过“立意”所产生的物象称之为“意象”，这既不同于“具象”，又区别于“抽象”，是我们优秀传统文化中的精髓，这种“意象”是作者感情的载体，因此，山水画不是导游图、花鸟画不是标本，人物画不是照片。徐康清楚地知道这其中的真谛。所以，他的作品不是简单的图解和自然的抄袭，而是本人感情的记录、心灵的痕迹，能瞧见作者那颗透亮、明净、善良的心，与欣赏者缩短了距离。

　　徐康作品用笔松灵、舒畅，墨色清新，布局活泼，造型甜美，无论是行云流水、闲花野草、亭台楼阁，还是才子佳人、虫鸟鱼兽皆能笔随意运、妙合天成。用笔随意、用心精微，尤为可贵的是他把现代人物及裸体恰到好处地用传统的墨团、线条表现的十分和谐，使观者感到亲切、难得，一股清新之气扑人眉宇。

　　徐康作画，毫无做作之象。画思一旦成熟便放笔直抒胸臆，勾勒、点染一气呵成，通幅浑然一体，“以情出之，以意为之，法随生之，境即成之”艺术创作中的关键所在，他深谙其中三味矣。

　　看他的画，可以使喧闹趋于宁静，让功力归于淡泊，他以恬淡从容的笔触、疏朗明净的墨色，表达他对生活的热爱和渴望田园的意趣，这些清淡旷远的作品会时不时地牵动你的心。徐康是性情中人，他的画会使您觉出其中真滋味，这是他做人可爱的一面，也是他的画感人之处，“画如其人”，一点不错。

　　他的人物画汲取费丹旭、闵贞等人之意，花鸟画又具华新罗之趣，他的可贵之处是将先辈们的优秀传统糅进了他强烈的现代意识和个人的感情色彩，从而形成他清新、婉约、明丽的风格，是一位在传统里翻斤斗的画家，是一位立足传统、把握现代、不知疲倦的探索者，愿他追求不止，不断有新作品问世，我们期待着。