明末清初，金石篆刻之学开始复兴，成为了一门专门的学术研究。在这领域里面，产生了很多大家，如“西泠印社创社四君子”、西泠印社第一任社长吴昌硕等，都是这个领域的领头羊，为我们后来的研究者树立了典范。在当代的金石篆刻领域中，既要在创作上有突出成就，又要在理论上独树一帜，那么刘江先生便是这方面的一位优秀艺术家。

　　刘江先生为人平和谦逊，不张不扬，不求闻达，极富有亲和力，对晚辈更是爱护有加。刘江先生治学治艺严谨，在学术道路上辛勤耕耘了60余年，虽年事已高，但对艺术的追求还是那么有激情。真可谓是“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”。刘江先生以其富有创作性的艺术风貌和学术建树，已名重海内外书法篆刻界。

　　欣赏刘江先生的书法，能让人感受到他治学的艰辛与严谨。他跟其他大多数成功的艺术家一样，也是经过了一个“渐悟”的过程，并不是一蹴而就。在说其他之前，我们先提及一件事。记得在2007年4月西泠印社社员精品展上，展览了一幅西泠印社创始人之一丁辅之的作品，画的是老杆梅花。画面上题有丁辅之一段甲骨文的诗文。对于甲骨文来说，一般人都是很难看懂，即使对于书法专业的人来说也不是件容易的事情。对于上面的甲骨文当时许多人只知道大意。最后谁也没有太在意这件作品了。刘江看了这作品后，开始什么也没有说，只说梅花画得很好，可谁知展览后的第二天，刘江托人送来了用铅笔工工整整地写的丁辅之甲骨文的全部释文，当时在场的人都惊讶了，都被刘江这种细致严谨的治学精神折服。这样的治学精神，在当下较为浮躁的社会，实在是很难的。

　　刘江先生早年就学于中国美术学院，始受业于诸乐三先生，后得到潘天寿、陆维钊、沙孟海等诸位书法名家的亲炙。刘江以甲骨文、篆书和篆刻创作作为艺术探索的重点，并在这个领域内取得了辉煌的成就。

　　苏东坡有云：凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘逸，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。意思即是，真书容易呆板，草书容易漂浮，大字容易散漫，小字容易局促。而对于篆书来说，就更加难写，很容易板滞。因为篆字每一笔大小都是一样的，横竖变化极少，完全是一种手力的节奏控制，一旦没有了节奏整个字也就没有了生气。而对甲骨文来说就显得更难，既没有规则也没有既定的法式可以借鉴，要写出那种气韵生动的韵味，更是一个难以企及的高度。但是，我们面对刘江先生创作的篆书和甲骨文的书法作品时，你会感到，这实是一种在朴实中流露出的是庄重；在横竖规矩中流露出的是潇洒。就这两点，就已经充分地说明了，刘江无愧是当今的篆书名家。而在篆刻的创作上，刘江以深厚的篆书书法基础为根基，用刀如使笔，冲切又自如，重刀法，重形式，通过各种不同的刀法由表及里突出笔意精神，在方寸之间充分展现出自己的意趣与个性。

　　一般来说写字的人不太关心理论；搞理论的人字写得特别优秀的也不多。“书家学者化”是一种强调两者结合的理论与实践，做起来却并不容易。刘江先生可谓是这方面的楷模。他既是一位非常重视理论修养的艺术家，他的书法篆刻艺术为世人所重。历年来，撰有《中国印章艺术史》、《篆刻美学》、《篆刻艺术的形式美》、《诸乐三评传》、《篆刻常用字字典》等40余部著作。其中《中国印章艺术史》、《篆刻美学》著作的完成，不仅赢得了印学界赞誉，也得到了书画艺术界的好评，更重要的是弥补了印学理论的空白。在刘江的众多著作中，有4部已被翻译成日本、韩国等国家的文字出版。

　　作学问、搞创作需要一颗沉得住的心，不怕孤独，耐得寂寞。刘江六十年如一日。他已创造了艺术书法和篆刻艺术的孤寂之美。