一种琴罢倚松玩“鹤”的翩翩“君”子气质。我想说这正是从著名画家——卓鹤君先生身上传达出的讯息。

　　卓鹤君从中国美术学院继承了传统的精髓，在激烈的意识形态变革中练就了独特的思考。他的作品以抽象的现代性著称于世。这种抽象性，正如卓鹤君自己所说的，是关于宇宙的图像。

　　卓鹤君经历过一段西行游学的时光。在西方艺术的熏陶下，深刻了解了西方艺术理念的情况下。卓鹤君在山水创作中，“努力追求中华民族艺术之魂”为根基，兼容西方的理念，大刀阔斧地着手解构了中国传统山水画的笔墨，运用毕加索和勃拉克等的立体派的语言重新组合山峦、溪水和房子等画面元素。如《秋云静晚天》、《空山新雨后》、《天气晚来秋》等都是很好的明证。如此具有创造性的突破，使卓鹤君在艺术形式语言上取得了全新的突破。对于一般的中国画家而言，这是一件非常困难的事。植根于传统的卓鹤君要求变法。完全有可能使他在艺术道路上功败垂成。为了改变传统山水画的贫乏色彩的局面，卓鹤君还借用西方现代色彩语言破坏传统山水画中的“随类赋彩”。他刻意在作品中安排鲜艳的色彩。看似格格不入，却是现代感十足的色彩新章法。这时所画作品，都是在突破了原有的水墨风格之后形成的一种“图像构成”。这些变革的产生都来自于他卓尔不群的艺术视角与艺术气魄。

　　卓鹤君既没有被传统的教义框死，仅凭写生规范去描绘自然的山水；也没有闭门造车，独坐静室，腐儒般格物至知。从某种意义上来说，他聪明地运用东方的智慧汲取了特纳和康定斯基的艺术理念，使得东西方文化在剧烈碰撞中，而创作了一个属于他的艺术世界。变革是一件很吃力不讨好的事情，但是当我们面对卓鹤君在每次大型展览中，他参展的作品总是大气磅礴，意象峥嵘，好像在他构建的世界中处处都孕育着不竭的艺术之泉。很显然，卓鹤君极富有艺术创作精神，不愿意让自己的艺术生命枯竭下去。他在作品中使用金石文字，以碑铭或版刻的形式镌刻在那高耸的山崖上，这些碑版文字在画面上不仅发挥着强化秩序而构筑和谐的作用，而且试图传达出更多的文化含义。卓鹤君曾在面对学者采访时说，他在创作大作品时，最费斟酌的就是画面的秩序问题。画幅太大，如果只是一片浑沦惚恍，肯定会在视觉上散乱不堪；因此，他总是要在一位宇宙秩序的探索者蒙德里安身上寻找一些灵感。

　　站在卓鹤君的作品面前，不论是在高雅的美术馆还是在气派的会议大厅，都能感受得到画家本人那种独有的淡定，浮躁社会中异样的从容。他用冷静的眼神静静地观察着这个浮华世界，构筑一派对立统一、强化秩序却又暗流涌动、才华横溢的艺术世界。

　　好一个卓尔不群，琴罢倚松玩鹤的翩翩君子！