中国花鸟画是在超越自然美的基础上，依据大自然物态美而提炼出来的一种形而上之“理”，再造出一个由形式美和诗意化相融的“第二自然”。许多花鸟画家都在不断地探索并精心地勾画着这“第二自然”，柳村就是其中一位杰出的艺术家。

　　柳村出生在青山如黛、溪水似练、古樟蔽日、花草芳香的兰溪市横溪古镇。其父恰与“金陵三杰”之一的张书旂同窗，又和当代花鸟画家吴茀之是远亲，这些柳村耳濡目染，自幼起便与翰墨结下不解之缘。在抗战期间，柳村就读于福建省省立师专，从此正式入吴茀之门下习画，结下了长达近40年的师生之谊。1943年经吴茀之的推荐，他又得到了一代宗师潘天寿的教诲。长年的习画和创作，使他传统功力逐渐深厚扎实，为此，潘天寿曾赞道：“柳村弟质慧性笃，所作笔墨浑厚，富有新意，发展前程远大。”从1973年起，柳村的国画作品《塘栖枇杷》等不断入选全国美术大展，并连续获奖，这对柳村以后的发展打下了坚实的基础。

　　对于创作，无论从内容到形式，他主张“既要入乎规矩之中”，更要“超乎规矩之外”。认为前者是后者的基础，后者是艺术生命的根本。从一定意义上来讲，传统的花鸟画追求的是疏野之趣，而柳村喜取吴茀之之繁，表现的是一种繁野之趣，行家称之为“密体”。他所作的枇杷，枝繁叶茂，硕果累累，初看墨点密布，但细细品味，则画面层次分明。近看虽笔触繁多，远观则错落有致、浑然一体，这在花鸟画创作中是一种不常见的技巧。再看他创作的巨制梅花，繁花似锦，布局气势磅礴。虽虬枝交错，花朵纷繁，而疏密有致，勾勒挥写，笔笔有力，显得轻松自然，无雕琢的痕迹。柳村题画诗云：“梅树多姿花朵繁，画其神采最为难。枝桠纵横求气势，圈圈点点整体看。”他那活泼的笔触，丰满的画面，多变的构思，形成了他独特的艺术风格，这也正是他实践了吴茀之“笔墨要旧，意境要新”的创作思想，坚持用传统的笔墨，去表达出时代的新意。

　　柳村十分注重从自然生活中摄取和积累创作素材。他深知，如闭门造车和一味地拟古，是不可能随心所欲地画出尺幅巨大的作品。他有题画诗云：“成竹在胸源蒙养，”可见他很重视从“师造化”到“重吾心”这个化变过程的探求。多年来，为了创作，他奔走游历了不少名山大川。画山石，他上天目山揽奇；写枇杷，他几乎跑遍了所有全国有名的枇杷产地。为画梅花，他到过无锡、苏州、太湖、昆明，乃至日本的岐阜，写生堆积的稿本近百余册。我们可以从他的《秋山野趣》、《立夏江南树树金》、《夏日当午》及《天目山林》等诸多作品中，体会到作者偏好的是大山间的小小野菊，溪涧边的幽雅兰花，甚至是常人眼里不知名的一草一木。他在乡野中不断地寻觅最原始、最自然的灵感。

　　岁月流逝。柳村担任花鸟画研究会长长达13年之久，但他从不宣传自己。更不炒作。他一向以淡泊名利著称。口碑之好是有目共睹的。其对浙江花鸟画事业的发展作出了很大贡献。如今，他虽已步入耄耊之年，但在属于柳村的花鸟画世界里，我们仍然找不到疏冷颓唐之气。读者所体验到的，仍是雄浑大气、洒脱利落、蓬勃热烈的时代之风。愿他的花鸟画世界继续枝繁叶茂，硕果累累。