中国工笔人物画是世界上最古老的绘画艺术，经过几千年的发展，已经形成了非常深厚的文化底蕴和丰富的艺术语言。20世纪随着中西文化交流的加强，艺术界发生了诸多的变化，工笔人物画也出现了巨大变迁，许多艺术家为更好地传承和发展工笔人物画付出了艰辛的努力，徐启雄便是其中一位。

　　徐启雄是新中国培养出来的第一代工笔画创作的领军人物。他自幼喜欢绘画，在中央美院时，受教于叶浅予、蒋兆和、刘凌沧、李可染、李苦禅等前辈，深得传统技法之精髓，同时学校又教授他现代绘画技术，因此徐启雄的作品既有传统艺术之妙，又兼有时代创新之美。

　　艺术创新需要的不仅是独特的审美能力更需要有相当的胆略。上世纪60年代初，表现女性美是一大禁区，徐启雄以艺术家特有的审美眼光选择了以现代劳动妇女为题材，这自然也为他带来巨大困难但他始终都没放弃。最终他以独特的主题、生动的造型，精妙的色彩、清新典雅的风格在当代国画界占得了一席之地，同时也将中国当代工笔人物画推向了一个高峰。他被誉为“中国现代美人画的奠基人”、“现代风情画的先行者”、“现代抒情画的先声”。

　　徐启雄艺术创作成功的原因，有一个最重要的关键，就是深入生活，体验生活，以展现生活的真、善、美。新中国成立后人们的生活方式、衣着举止乃至精神状态都发生了巨大的改变。徐启雄在表现人物时，除了对形的把握，更注重对人物内在精神与情感的刻画。为使画作中的女性显得宁静，他常采用以丰富多变的背景来铺陈，以景传情，以物传情。几片芭蕉、一炉香烟，就勾画出一个宁静肃穆的氛围，烘托出主人公的无限柔情与真诚，如《版纳闺思》主人公斜坐在楼阁地板上，身前一本书，一部电话，一个红布囊，身后围栏及围栏外朦胧的蕉叶，凸显出的是少女如梦的年华及青春年华中梦幻般的思绪。这种意境让观者流连往返。

　　此外，徐启雄在作品的色彩语言运用上也是极为成功的。他的作品基本上是写实的。在光色的处理上，充分地发挥着主观的想象力。他以现代色彩理念为指导，融合了民间绘画的色彩和文人画设色的特点，即将民间绘画讲究强烈的对比效应，注重装饰和象征的效果。并与文人画的追求柔和淡雅的丰富性结合起来，融合在自己的作品中。使之人物的精神情感得到升华。例如徐启雄把表达母子恩爱长存为主题的《秋阳灿灿》全部画面采用金黄色调处理，体现出一种浪漫理想化的意念。在表现姑嫂深情的《春风习习》中，他选择了河边晨光和梳妆作为规定情景，而且将姑嫂两个渔家女在河边相依梳妆的画面全部用浅蓝色调处理，这样就巧妙地传达出了晨风、春意的美好意境。整幅作品浅蓝色的敷色，不仅较好地表现出意境的时间感，更让观者感受到似乎有一股袭人而来的清新与温馨的气质弥漫画中。

　　徐启雄这位现代工笔人物画的开拓者，以雄厚的实力和非凡的成就，奠定了自己在中国当代画坛上的地位。他那闪烁着时代精神的创作值得赞叹和回味。