产生于上世纪五六十年代的“浙派人物画”以中国绘画特有的“骨法用笔，墨分五彩”的传统表现形式，精准、概括、传神的造型能力，融时代生活气息，赋予人物画以新的立意和格趣，而不断地见诸于各类国际、国内的重要展览，取得了各种荣誉。但随着周昌谷早逝，李震坚作古，方增先上海他就，“浙派人物画”一度出现短暂的低谷。然新的接班人吴永良、吴山明、魏晓榕等抛下了“浙派人物画”辉煌的历史，多方面探索中国人物画发展的可能性，重新将“浙派人物画”带上了辉煌的旅程。

　　吴永良是一位在艺术上追求纯真的艺术家，他的作品以清纯真率的高格调特别受人青睐。1962年毕业于原浙江美术学院国画系时，因其毕业创作白描人物画《长夜》而受到潘天寿的认可，这为他今后在人物画坛上的发展奠定了良好的基础。

　　翻阅吴永良的画，给我们留下最深印象的是他的创作题材广泛、生活味浓、创作形式丰富。可以说他的每一幅作品都是来自生活，他的作品中有色彩鲜明的南洋风情，印度的大型庆典也有西方的圣经故事。他笔下的儿童面目多样，或放牧，或听蝉，或嬉戏。不论对哪个题材的描绘，他都融情于笔墨中，毫不做作，可以说吴永良的笔是时刻为表现新的生活、新的感受而准备着的。

　　此外，中国人物画的最高要求是气韵生动，不但要形似，更重要是神似，即作品要有丰富而深刻的精神内涵。吴永良对画中人物的描绘也都绝不仅仅停留在表面的形似上，而是努力挖掘他们的精神内涵，表现对象的本质美。他的画面中每一条简洁而凝练的线条，都蕴涵着他对人对大自然的肯定与尊重。中国画中的笔墨都是有表现力的，笔墨虽然是用于造型，但却能流露出画家作画时的心态和艺术修养。吴永良的笔墨在当今人物画界是首屈一指的。在他的作品中能看到周昌谷色墨交融的没骨写意、李震坚拙朴的线条和扎实的造型、以及方增先笔意的多变和人物的传神。在平凡的生活中、平凡的人物中吴永良发现了美，并把一切杂质都剔除干净，只留下清纯与率真。这也使得我们在品读他的作品时就像是在品读一首首清新优美的诗。

　　总之，吴永良的艺术创作有几个特点：一、吴永良继承了浙江以潘天寿先生为首的老一辈艺术家，包括李震坚、周昌谷、方增先等一个系统的中国画正宗传统精神。重视生活，表现生活，有社会使命感、责任感。二、吴永良对肖像画的研究，作品得到好评，是因为他作品中有中国画的优良传统“以形写神”。他描绘的对象都是自己有感而发的，所以形神俱佳。三、吴永良画儿童题材的小品，能够体现出他的个性中的童真、童趣来，这是对自己内心的写照。四、吴永良不断探索和吸收各方面的营养，包括西方绘画的色彩和近代西方印象派大师的东西，融入自己的画中，所以他能够从传统中出新，继往开来。

　　吴永良虽然没有什么豪言壮语，但从他的作品中，我们完全可以读到一位平易近人的艺术家最真诚、最坦荡的内心表白。艺术需要的是真诚，需要的是不计个人得失，因为，它是艺术。吴永良可以说是一个真正的艺术家，一个真诚的艺术家，一个和而不同的艺术家！