刘国辉既是“新浙派人物画”的第二代主将，又是复兴水墨写实人物画的先锋。刘国辉早年曾从事连环画创作，对造型精准的把握自不必言，那形神毕现的笔墨技巧更为人称道。刘国辉的笔墨有着宽泛的继承性，用笔抑扬有致，柔中藏刚；用墨滋润苍腴，轻淡婉约。刘国辉更多地汲取山水画的绘画元素，线皴同构，从另一个角度丰富了意笔人物画的表现手法。然最令人品味不已的是其作品中淡墨的成功运用和写意的酣畅发挥。刘国辉的人物画常常以淡墨出之，了无刻意的痕迹，有时甚至让人觉得仿佛是信手所为。他的画笔下所呈现的那笔意磊落，韵致跌宕，神采郁勃，于姿意处不无细腻，纷繁中见出条理的功力和才情，足见他那非凡的创造力和卓越的创作才能。

　　刘国辉的水墨写实人物画，以现实生活的题材为艺术创作的源泉。他的画作没有当代社会的矫揉造作和虚荣浮华，有的都是最为真切的感动和深入的思索。有对艰苦创业者的理解，有对人间真情的赞颂，有对沦落者的悲悯，也有对笃于信仰者的感叹，更有对时代心声的把握和对生活真谛的追索。他的作品几乎都做到了真、善、美的统一。即便是小品，也同样注意对象的内心刻画，进而表现对美的向慕和对丑的鞭挞，力求使人物画的具体性、丰富性和深刻性统一在一起。

　　刘国辉的作品是西方写实主义和东方写意风格的完美结合。在刘国辉看来，写实是手段而并非目的，西方写实主义的引进，无疑打破了空泛概念的传统水墨程式。中国传统的设色工笔画虽也有应物象形的写实性，不过那种写实是具有某种假定性的，是须经过提炼和强化的，是以真实刻画为基础又与现实拉开了距离。鉴于此，他的水墨写意人物画，无论是疏体还是密体，都力求实现自己的理念，注意形体的大局把握，关健处严以定位，非关键处适当放松。既有夸张的，又有省略。力求以写实为基础参酌写意，以形似而达不似之似，做到寓丰富于简练，复杂于单纯，成功地反映出自己独特的感受。难能可贵的是，刘国辉摆脱了纯以笔墨为主的画法，以造型带动笔墨的变化。当然这并不意味着刘国辉忽视中国画的笔墨，相反他拥有相当扎实的笔墨功夫，在严格的造型与精美的笔墨间取得了平衡。回顾已有的经验，面对日新月异的描绘对象及新的感悟，刘国辉在笔墨与造型之间努力深化造型意识，力矫新老文人画重笔而忽视形象塑造的弊病，长期坚持写生，进一步发挥素描中关于结构、体积、透视的技能，同时明确地提出了在水墨写实人物画创作中，笔墨要为造型服务，而不是以笔墨局限造型；中国画的造型要符合笔墨的表现规律，不能盲目地对西画作拿来主义；画家必须根据描绘对象的丰富性和自身感悟的复杂性，充分地发展前人没有的笔墨，真正做到“笔墨当随时代”。他是这样认识的，也是这样实践的。在他的人物画创作，严谨控制中见潇洒，在飞动中见严谨。从而充分把握住了意笔人物画的要领。

　　毫无疑问，刘国辉在新浙派人物画的艺术领域中独树一帜，从而成为真正意义上的中流砥柱式的人物。