由万隆珠宝冠名，中国美术学院主办的2008“万隆珠宝杯”中国珠宝首饰设计创意大赛在10月18日落下帷幕。大赛历时6个月，参赛地区涵盖港台共20多个省市和地区，429位选手、700多件作品参赛。大赛共分6个大类，设10个大奖和24个入围奖。获奖作品于10月18日至22日在中国美术学院美术馆展出。颁奖典礼于10月18日晚在杭州河坊街胡雪岩故居举行。同期，主办方还在中国美术学院美术馆开辟了两个特色鲜明的展览项目：当代首饰设计邀请展和中国传统首饰文化展。浙江省非物质文化遗产保护专家委员王其全说：“这些首饰是中国工艺文化中的瑰宝；一部古代饰物史，亦是民族工艺和民俗文化史。中国古代饰物种类繁多，内容丰富，工艺精湛，且寓意深刻。”除了古典首饰，这次展会还邀请了国内10位珠宝首饰设计师，带来了他们最新创意设计作品。

　　这次展览联合了政府、院校和企业，其合作模式力道强劲，至于效果如何，不管业内人士还是普通市民都抱有拭目以待的心理。记者有幸在展览期间简短采访了万隆珠宝执行董事周斌先生，当问及万隆珠宝在此次展览中起到了什么样的作用时，周先生说：“中国古典有很多很优秀的东西值得当代的设计师从中吸取精华。以前，中国的珠宝设计讲究‘短平快’的线路，设计风格大多数抄袭欧美，欧美流行什么，我们就做什么。现在，我们越来越看重自身的文化价值，注重自我设计力量的培养。万隆支持本土设计力量，早就有心与中国美院合作，我们已经尝试了三次，都因为种种原因没有成功。这一次，时机已比较成熟，又恰逢中国美院工艺美术系的设立，第三次合作，我们一拍即合。”

　　毫无疑问，不管是杭州市政府、还是中国美院都看到了与企业合作的巨大契机。中国美术学院艺术设计职业技术学院院长吴继新在展览前言中指出：“珠宝的保值增值功能逐渐淡化，时尚与审美价值上升到重要位置。……据权威部门统计，我国奢侈品消费正以每年20%以上的速度增长。然而，面对如此庞大的市场需求，中国自己的珠宝首饰产品，其设计和制作工艺水平还难与世界品牌竞争。这一点，我们的珠宝厂商和设计教育界已经深深地感到不安和焦虑。”然而，在真正的设计当中，还是暴露出了学院在与市场接洽过程中的弱势。很明显的一点，在这些获奖作品中，有多少作品是真正可以佩戴的？且不论在何种场合佩戴这样的问题——有些作品造型过分夸张，而用如此珍贵金属材料制成的饰品又并不适合在奔放随意的场合佩戴——就论能否佩戴的问题，记者清晰地记得获奖作品中有一对硕大无比的翡翠镶金耳环，实在不知哪位小姐的耳朵能有幸承受得起这样大的重量；另有一个枝蔓丛生的点缀翡翠金项圈，相信戴上之后得随时注意脖子被戳穿的危险。另外，那个备受赞誉的充满中国文化概念的“皮影”戒指，其精美的造型和丰富的想象着实让人佩服，但记者仍质疑其佩带的舒适性和便捷性，甚至其装饰效果——佩带之后会不会有喧宾夺主的意味呢？这让我想起了一个故事，有个做服装设计的好友满怀憧憬地去日本参加大赛，结果铩羽而归，他及他的中国同伴设计的很多包含水墨、京剧、旗袍等中国元素的作品都没有获奖，而最终得奖的是一件看上去再普通不过的典雅而素净的套装：美观大方，适合普通人穿着，能最大限度地容纳不同身材对舒适合体的需求。人们必须认识到：设计，包含艺术，但并唯艺术；考虑人的需求，以人为本，这才是一件设计作品的最高境界。

　　而就企业来讲，在培植设计人才的时候，有没有创造出一套合理的体制来保护人才，也是一个必须进入议题的问题。王其全教授曾偶尔向记者提及在与企业合作时节奏的差异：“我们提出一个采购要求，万隆方面最起码要四五天才能给我一个答复，实施又需要一段时间。因为企业太大，需要走一整套程序。而我们这里的工作是探索性、工作室、小作坊性质的。这些时间是不必要的浪费。”的确，企业如果不灵活改变制度以适应设计时代的到来，那么，工作做起来还是会有很多阻碍。效率才是企业的王道。想想，若本土设计一味地没有效率，走着走着，是不是又走到抄袭欧美的老路上去了呢？

　　综上所述，此次展览的合作开创的方向着实令人振奋，但要真正走进所谓“中国珠宝行业设计至上的时代”，还有很长的路要走。以记者之浅见，最起码，学院需走出“大艺术、小设计”的巢臼，而企业还需探索与院校合作更高效的模式。