江西乐平山川钟秀，人杰地灵，历代文人墨客辈出，光照神州，风流千古。宋元之际“洪公气节，马氏文章”先后映辉，绵延千载。如今马氏后裔遍布海内外，人文昌达而艺苑长春。乐平的马氏后裔马祖熙数十年游艺于西画，画风严谨写实、追求唯美，无论是早期的革命历史题材主题创作，还是近些年来的江南风情系列油画，都表现出扎实的基本功和良好的绘画修养。他的油画主题突出，表现手法细腻，技艺精湛，作品来自生活，又有思想深度，能给人很强的美感。

　　马祖熙从小聪慧好学，喜爱绘画。参加工作后，他多年从事群众文化工作，还在乐平报社任过美术编辑，其间开始美术创作，那时画了许多作品参加省内外美展。后来在乐平赣剧团担任舞台美术设计，直至退休。他热心于舞台美术设计和创作，在舞台美术的戏剧化、民族化方面做过有益的探索。

　　戏剧舞台美术设计之外，马祖熙真正钟爱的是绘画。他自1964年创作的宣传画《建设社会主义新山区》参加全国美术作品展览后，至上世纪70年代末画出了一批省内外有影响的作品。1975年，他应江西省人民出版社邀请，与画家陈丹青等人在庐山创作年画。他精心绘制的《瑞雪纷飞迎新人》等6幅年画、宣传画先后由江西人民出版社出版面向全国发行，深受群众喜爱。1978年，他创作的大型历史油画《春风杨柳万千条》由余江县送瘟神纪念馆陈列，此画得到了著名画家马宏道的好评。他的早期作品在表现手法上明显地受到十九世纪俄罗斯巡回画派的影响，注重情节内容与形式的高度统一，力求融思想性与艺术性于一体。

　　如果说马祖熙早期的作品是一首首浓烈的抒情诗，那么上世纪80年代以后的油画作品却犹如一曲曲动人的牧歌。他的那些描绘江南风土人情的系列油画，寄寓了画家对美好生活的赞颂。

　　严谨细致的写实画风是马祖熙绘画的一个显著特点。在他的绘画里，总是追求一种独特的个性和深远的意境。罗丹说：“有个性的才是美的。”《沧桑》中，画家以异常细腻的笔法再现了千年古树的雄姿，古树在夕阳中熠熠生辉，透视画面，人们惊叹大自然中蕴藉着顽强生命力，古木繁枝，透露出无限的生气。画家旨在唤醒人们保护祖先留给我们的遗产，决不能人为地毁灭古树。《冬季在河边》犹如一幅法国十九世纪的农村风景画，这幅取材于生活，又高于生活的画作，让观赏者在这静静的大自然中领略动物之间特有的情调。《那年春天》、《古樟树之乡》、《遥远的山村》、《秋雨黄花分外娆》则是一组描绘江南山村的作品，农妇劳动归来，悠然自乐，满院阳光，泥土芬芳，画面流露出浓郁的生活情趣，寻常生活被画家织入了严谨的造型空间，深沉中见淳朴。他的作品总是浸透着美丽而典雅、恬静而鲜活、舒缓而灵动的美。

　　近些年，马祖熙十分关注环保，对有些地方生态环境破坏日异严重，美好的青山绿水变成了穷山恶水深感担忧。于是，他用画笔呼吁人们要增强环保意识，积极行动起来保护母亲河，保护绿色。这几年，他多次回到二三十年前画过的一些山村、河畔等地写生作画，创作了《源头活水》系列油画多幅。《牧浴》、《秋山绿水觅芳草》、《雨过天晴》等油画，画家表现了阳光下的色彩，浓艳而响亮，取得了一种强烈的视觉效果。线、形、色浑然一体，形成旋律和节奏。作品真实地再现了乡村放牧时生动的场景，一群群憨厚可爱的水牛嬉戏在清澈的河中和岸边，沐阳光、食芳草、浴晚归，画面显现出一种特有的纯朴美。村边、河畔、田园、林间，人与动物、大自然是如此相融，表达了对生命之美的讴歌，营造了温馨和谐的诗境，即便是秋天乡村的普通风景，也被画家描绘得生机勃勃，几可迷人。

　　马祖熙是位优秀的人物画家，也是一位出色的风景画家。这些年，他创作的许多田园风光的油画，抒发了画家对大自然的赞美，透过一幅幅朴实纯美的画面，人们真切地感受到保护生态环境，保护美好家园是何其重要，这就是一位绿色画家的良知。