我的一个朋友有一个瓷杯，非常可爱。白色的底色，上面覆盖着一大片可爱的黑色圆点。杯的一边是白色的陶制手把，另一边则是一个凸出于杯壁的小鹿的头。还有一个蘑菇状的杯盖，盖子上因为用得年头太久已经裂了一条缝，但正因为它的古旧与裂纹，更让这个杯子覆上了一层时光流淌的静美。这是一件既普通又可爱的工艺品。因为它不是艺术品，所以我们不知道它的创造者到底是谁。甚至我们连它的创造者是否还在这个世间，亦无从知晓。然而，我的朋友在这六七年中，天天使用它，它已经成为了朋友生命中不可分割的一部分了。因为其不可分割，从而我们甚至都忽视了它的存在。在我写这篇文章之前，我抬头突然看到了它，这才发觉这些和我们极为贴近的工艺品，价值是多么伟大。

　　其实在艺术史中，早期人类历史中的艺术，与实用的界限并不明显。工艺制造者们本身并无艺术设计的观念，他们一方面是在继承师傅传给他们的手艺；另一方面，工艺制造的目的就是实用。然而，到了中世纪后半叶，献媚的习俗发展起来了，如此一来，这种别有用心的企图就慢慢进入了教堂建筑物的艺术品中以及为私人捐赠者的肖像画中。教会凭借着自身的权力，暴发户们凭借着钱财的捐赠，使得艺术家不再纯粹为了普罗大众的实用，而是掺杂了很多名利上的私心来制造艺术品与工艺品。然后就是文艺复兴。正如英国艺术评论家赫伯特·里德所说：“从16世纪起整个文明的发展，特别是人文主义的发展和宗教文化的衰落，促使艺术家走上表现的道路。文明要求艺术功能的专门化，而先前的艺术家基本上只是一个匠人，一个随时等待雇用技巧和感受力的人（根据需要也可以任意成为建筑师、雕塑师、画师或工匠），现在他被迫专门从事上述那些活动中的一种或另一种。”当工艺制造的技术不再单纯是泯灭个性式的传统手艺的传承模式，当设计师的个性与功利心逐渐抬头，这时的工艺设计就必然蕴含着与民众本身的需要相悖的危险。不是这样吗？

　　在美国当代设计史上，曾发生过一幢得了很高奖项的建筑设计作品，结果由于住户对舒适度与安全感的强烈抗议最后不得不炸毁的案例。在上世纪80年代的英国伦敦，当一群现代设计师的设计作品准备取代传统的红色电话亭时，同样遭到了群众大规模的抗议甚至示威，以至政府最终不得不撤销了这项议案。所以在我们这个设计师大行其道的年代，难道不应对这一现象本身进行一些反思吗？设计首先是为“人”！为了我们每一个普通民众的生活与审美！至于什么风格什么主义，恐怕都要次之考虑。正如日本工艺文化研究大师柳宗悦对现代艺术进行批判时所说：“美术最大的弱点难道不是回避生活吗？……鄙视实用是美术所犯的一个最大的谬误。”当一件器物与其使用者产生了情感上最真挚的联系时，才是最美的时刻，这才是设计者的价值得到最极致发挥的见证——而设计者的名字与风格此时都可以忽略不计了。我们不是故意制造风格，我希望。我亦希望能看见更多的工艺设计者能与自己的作品之间建立一种近乎肉体的情感。

　　在我朋友杯子的中央，我发现还有一张他和一个女孩的大头贴。有一次喝酒微醺时，他向我聊起了他从前的情感生活。怪不得这个杯子他一直珍藏不弃。原来，这是他初恋女友第一次送给他的生日礼物。