改革开放以来，中国的经济状况有了极大的改善，特别是在邓小平同志的“南巡讲话”之后，迎来经济改革发展高效运转。当年的首届90年代广州艺术双年展明确提出了“艺术走向市场”的概念，同样，1992年—1993年艺术品的拍卖不断地出现，种种的因素都为艺术的发展提供了有利的条件。同样，从1996年开始，艺术展览的展厅布置在中国逐渐地走向了专业化、学术化、艺术化。

　　时下的美术馆、展览馆多为旧的设计或旧建筑的再利用，所提供的仅是大型空间的展场，具体的展览空间变化则是“再造园林”的过程——对既定空间的重新架构就像利用一池水、一丛树、一垒山石，建构一座全新的可游可赏可居的园林——这当然为展示设计提供了无限的可能，但如何做到既美观又便于观众的参观也是一门学问，在时下的大型展览中，展览设计几乎成了评介展览好坏的重要标准：展览设计的成效始终呈现在观者面前。展览设计不仅要做到气势恢宏，也需不失小节。如何把展厅的有限空间内改造得“引人入胜”、“曲径通幽”、“画龙点睛”是值得思考的。

　　引人入胜

　　太极讲求“气”，在展览设计中同样如此，正如一幅书法作品，须做到轻重缓急一气呵成。著名的瓦尔堡图书馆在图书的布置设计上是根据每本书内容上下之间的关系进行的，当你看完第一本书产生疑问时，第二本书便成为了疑问的解答，以此类推，把读者逐步带入更深的境界。众所周知，展览往往是主题性的，这势必需要策划者根据主题做出不同篇章或理出学术线索，这是贯穿展览空间布置的主线，而在这一主线中，如何在学术基础上有效地做到轻重缓急、抑扬顿挫则需要下一番功夫，作为一门呈现的艺术我们不得不站在观众的角度来看问题，即在以此为主体的展览中，作品的内容如何调动观者的情绪显得尤为重要。太极的理念恰好可以有效地解决这一难题：太极角球连贯一气，这就要求学术线索是由提出概念开始，争鸣居中，结论守墨，既能一气呵成又能前后守恒，观众也能看得酣畅淋漓。

　　曲径通幽

　　众所周知，大多数展览的作品有着太多的不同：题材不同，画面不同，尺寸不同等，这就决定了我们不能像摆设批量商品那样来布置我们的展览，而这些看似障碍的不同则能够带来意想不到的效果，做到执白守黑，静极而动。作品的不同为展览的布置设计提供了无限的可能性，通过这些，设计者可以缓解观者的审美疲劳、调整观众与画作的空间距离，令观者平生无限地趣味性变化。除此之外，展厅必须有出入口，而好的展览就像园林的建设一样，观者在不知不觉中认为自己已经欣赏了一道长长的风景，蓦然抬首，却发现自己仍身处入口的位置，或许会发生“换个角度再欣赏一次会如何”的好奇心。展厅决定了“入口”之后便产生了很多总是被观众忽略掉的“黑洞”位置，任何一位参展者都不希望自己的作品悬挂于这些地方，但利用太极循环往复的原理，则可以不断地再造“主场”，重点突出、连接舒缓、有张有弛，不断地营造新的主角，这就有效地为观者按摩了眼睛。

　　画龙点睛

　　在谈完作品布置之后，我们不得不谈展览设计中的另一重要环节——灯光设计，笔者称之为展览的点睛之笔，因为这一步能够使得前述两种效果趋于完美，达到和谐极致。在今天的展览、展示灯光设计中，想要实现理想中的灯光效果基本不成问题，无论是排灯、聚光灯、散光灯、焦点灯等均能物尽其用，比在展览的有些板块中，可利用普通白炽灯作底色，来实现焦点灯的对比效果，利用较低的布展成本出奇制胜。而无论何种形式，必须符合整个展览的气势以及所需要的氛围，之所以被我称之为点睛之笔是因为，假若“引人入胜”、“曲径通幽”两个环节是我们所设定的太极场，而灯光则是彼此交互之间的中心点，合则气韵生动，破则满盘皆输。其布置要领皆与上面两项相似。

　　在展览设计领域，虽然创意层出不穷，但至今还未出现原则性的指导纲要，而借鉴成熟的太极学说，或许能让我们参悟天人之态，从另一个角度思考观者的所需，做到虚实静动皆在掌握。