不可忽视的一个现状是，当代艺术品在国内外不是被收藏，而是像股票一样被炒作，原因何在呢？因为它们的艺术价值不高。当艺术遭遇到市场后，画家们关心的多是艺术之外的事情。那么当今艺术市场滑坡的形势下，画家们该何去何从呢？这里套用周春芽的一句话：画家应多管艺术，少管市场。艺术的问题让艺术家解决，而市场问题还得由经营者去解决。在艺术市场结束了一个阶段的火爆以后，画家们也应该从这个市场中抽离出来，做一些真正有意义的事情。毕竟人生在世，责任当头。

　　首先，画家要重新重视固有的本土文化和优良传统。清代王原祁认为“学不师古，如夜行无火”（王学浩《山南论画》）。近代林风眠也认为“一切事情都不能离却历史而产生，艺术也是一样。我们尽可以非难过去一切不好的东西，尽可以对那些不好的或一部分陈旧的东西的影响设法避免，但我们不能因噎废食地视一切历史流传下来的旧作如敝履，因为，在那里存在着许多先进者珍贵的发明同有用的遗产。凡是一切有益于人类社会的学识与技能都是经几千百年系统地推演修正而来的。我们学艺术的人，何必一意喜新厌旧，等古人几千百年有用的心血于虚侔呢？”（林风眠《美术馆之功用》）。由此可见传统的重要作用。中国画是一个古老悠久的画种，它有着丰富无比的艺术表现力和博大精深的话语系统，中国画理论更是世界上最早、最先进、最完善的理论。因而，国画家若想使自己的绘画艺术有新的突破，必须树立起民族自尊心和自豪感，重视对本民族传统文化的深入研究，并且从中悟到中国画产生与发展之真谛，进而才能寻求到真正具有生命力的艺术思想与绘画艺术表现形式。

　　其次，对传统的守护并不是死守，笔墨当随时代，因此艺术创作是需要有时代气息的。认为传统中国画创作的程式不能动、不能破，是不科学的，也是违背了艺术自身的发展规律的。如果这样，那么中国不会再有能名留青史的大画家产生，而只是画匠云集而已。成功的艺术家不仅要功底扎实，眼界思路广阔，还要关注社会，关注民生，具有一些深刻的思想和先锋的意识，有数十年如一日的执著于绘画事业、追求艺术真谛并大胆涉猎多种绘画题材的艺术精神。同时既然选择投身艺术，就要甘于寂寞并耐得了清贫。梵高生前没有真正意义上成功地卖出一张画，石壶生前一张画甚至换不来一壶酒，但历史记住了他们。

　　总之，当今画家要牢记六个字：不抛弃，不放弃！对我们祖先创造的宝贵的艺术财富，决不抛弃，在创新发展的道路上，即使困难重重也决不放弃。中国画家凭着这种精神，定能把握住时代所赋予的发展契机，让我们的中国书画艺术成为世界美术中傲然绽放的一朵奇葩。