翻开中国画史，走进古人的山水画丛林，很难觅到意笔的大海，更不用说体味笔墨中的咸腥海风，感受天水一色的浩然之气。

　　当代画家有不少人画海，但是在表现自然的同时显出中国画写意精神和笔墨魅力者，甚少。我以为最值得研究的应该是浙江舟山的王飚。原先在那里生活的王兆平和朱仁民也有很深的画海功力。

　　徐锋是王飚的学生，他的作品自然秉承着舟山画家领悟海的特性。他们敏感、细腻，情感奔放但内敛，审美的主观意识很强。大海作为自然造物，不可比拟地强大。它喜怒无常，宽阔的胸怀给人类以厚赐，但也会无情地拂去人类的痕迹。人类敬畏而崇拜它，既把它作为母亲又把它作为尊神。在这种意识之下描绘大海，传统中国山水画的造型法则会显得相当羸弱，而中国书法、大泼墨的激扬意向则比较接近大海的精神。

　　所以，徐锋画海的作品弱化了造型的写实性和传统绘画构成讲究的起承转合。大开大合的构成中常有地平线横亘画顶，甚或冲出画面，让大海远山近礁船舶房屋云块互相碰撞交错，尽展张力。他的用笔肯定而随意，有意地避开曲折，带有一定的装饰性。墨色变化从大处着手，看重整体的协调。在阅读过程中，我几次在脑海中晃过贾又福、姜宝林的山水图式。徐锋的许多作品其实和他们一样，是在自然造化中找到方法，而他的画面更为咸湿、动荡，也略显秀气。在《涨潮》、《静岛》和其他许多画作中徐锋用尖顶的三角表现远山，让人想到米芾，但他的更硬朗沉重，变化更多，且常重叠多彩，不全是黛墨点点。

　　徐锋熟悉传统，也深得笔墨三昧，从他把玩的小品中能品出许多古韵。也是因为海的品质，把他的小品冲刷得练达而大气。徐锋有西画底子，对版画、平面构成也有涉猎，所以作品中许多块面和黑白灰的处理很有意思，常有特异感，又能够与笔墨融合得当。徐锋是个很沉静的人，善于捉摸。与感受大海一样，他对别人的艺术东张西望，细细品味。一不留神，他的画中会多几种音符。

　　然而，他最多的还是在海岛、大洋中捕捉振奋人心的瞬间。

　　当下山水画家众多，而画真山真水的很少，被自然山水激起艺术热情的更少。读徐锋的画，发现他是一个被大海召唤，从心底生出激情的画家。

　　2008年10月于湖畔