刘勃舒（中国美术家协会顾问、中国国家画院名誉院长）：博采众长，独辟蹊径，润墨风神，自成一家。

　　刘大为（中国文联副主席、中国美术家协会副主席）：秦海在花鸟画领域是做出了自己的成就的，而且是很有特点的，很有建树的，很有自己艺术主张的花鸟画家。他的作品里，线在画的构成当中起了很大的作用，中锋、侧锋、顿笔，也形成了自己的特色。我觉得他在里面倾注了自己的思考，他画画想的很多，不只是用笔去画，而是用心去画。

　　邵大箴（中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任）：秦海是注意反复练习以掌握笔性墨性的，也是注意自己的人品和艺术修养的。他正直做人，勤奋作画。他走的路子正，他的艺术作品在狂放中散发出一股正气。

　　李荣海（中国美术家协会党组成员、副秘书长）：秦海的画是以线条写明他的个性，而在线条变化当中有墨色的浓淡结合。他创作的经验就是宜浓则浓，宜淡则淡。这些经验秦海能够熟练运用到他的画中，以张扬画作的个性。

　　薛永年（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会副主任）：秦海的用笔是很讲究的，很有功夫的，笔与笔之间的组织是用过苦心的。写意花鸟画是不大表现空间纵深的，在平面画的构图里面除了一些遮挡、穿插，最多是两三笔之内表现一定的空间，因此怎么样在平面里发挥线条的组织作用非常重要，我觉得在这个方面秦海先生的画画得非常好，有的是很密集，但是中间还有一些空白，这是一个长处。

　　陈履生（中国美术馆研究员）：秦海的作品给我留下很深印象。首先是他的风格比较独特，画幅都比较大，这个画家有气魄。他的画中我喜欢他画得比较简单的那种类型。我不了解他的师承，但是他的这种率意很感动我，因为在当代画坛我们看惯了很多主流的风格，看到这种大写意痛快淋漓，心里很舒服。

　　尚辉（《美术》杂志主编）：我觉得秦海的花鸟画作品是大写意，跨度很大，画面很大，气脉贯通，意境非常足，这种写意有中国传统精神在里面。他的画幅大，但他是把传统的构成方法放大，这和今天西方的构成概念是有区别的。他对于线条质量的研究下了很多的功夫，解决了用写意的线条画大画的问题，我觉得对今天我们研究中国画的写意问题提供了很好的对象。

　　陈醉（中国艺术研究院研究员）：秦海的作品最大的特色是能够大幅度、长线条地拉出一道弧线来，幅度很大，线条很长，秉承了画面相对有特色的面貌，这种面貌体现出了画家的功力，拉出来的线条感觉很舒服，能体现美感，有韵味。希望他的作品有更多生活的趣味或者更多的变化，这对任何一个画家都很重要。

　　王镛（中国艺术研究院研究员）：我觉得秦海的画格调不俗。他的画构图很舒服，非常简洁，可是又非常丰富，这是好的作品的特点。比如有幅画画面上有一条线，如果把这条线掩盖住的话，就觉得少了一个层次。秦海确实在当代中国写意画方面取得了很大的成就。

　　郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员）：我看了他的画以后突然有这种感想，他的画面很大，很单纯，而且比较简洁，这种简能够把大的东西撑起来，靠什么呢？靠的是质。一种品质，这种品质就是笔墨，这一点很不容易。

　　傅京生（著名美术理论家）：我们应该看到秦海的绘画中有些闪光的东西，可能对我们是非常有启发的，对整个中国绘画将来发展的道路和绘画思想也很有启迪。他的绘画中的深意就是“冲淡”和“性情”，这实际上都是以往花鸟画所少见的东西。

　　张道兴（中国画艺委会副主任、著名画家）：秦海先生30多岁时我就见过他的画，很有气势，很有张力，我觉得很不简单。现在他50岁，当了十几年城市规划管理的领导，但是这次看到他的画展很是震撼。我认为他画的核心特色就在于点、线、面和黑、白、灰。他对点、线、面的控制，黑、白、灰的控制很精彩。颜色不是很多，大面积的墨用得很好。

　　邓福星（中国艺术研究院研究员）：秦海的花鸟画给人的感觉第一是非常率性，不受局限，包含着强烈的情感和形式；第二是严谨，他的画作形式是以点和线为主，点和线的构成非常严谨；第三是清新，我们看惯了很多同样面目的画，而秦海的花鸟画味道很浓，他用线、用墨、用色有个人风格，没有什么框框。

　　解永全（中国国家画院副院长）：在秦海先生的绘画当中，通过他的线我想到了书法。书法讲究布局，是有规律的。把藤蔓画得让人看着很舒服，这是规律，这是东方人的规律，也是秦海先生的审美。

　　刘龙庭（人民美术出版社资深编审）：我看了秦海先生的画以后，感到他的画有动感。用色、用墨很独到。秦海先生落笔生动，画作从生活当中来，很有生活的气息。

　　林阳（中国美术出版总社副总编辑）：对秦海的画究竟怎样概括，用什么来概括，看了他的作品后脑子里出现了两个字：“冲淡”。怎么解释呢？就是博大的胸怀，深远的意境，用这句话形容秦海先生的画很准确。

　　王志纯（北京画院院长助理）：秦海先生的作品，给我的总体感觉是不俗。写意画在当代中国来讲是最难的，其中有一个高度重复的传统规范，一般人很难突破这个规范。秦海尽管他没有走传统花鸟画的程式道路，但是他的画中墨色的干湿浓淡、形式处理的语言思维、书写性的把握我觉得很好，没有陈旧的感觉。

　　李永林（解放军艺术学院教授）：秦海先生艺术，我比较喜欢他的《生命的旋律》、《潇湘风雨》，还有《春来早》、《暖冬》，干笔为主带湿笔的画法处理和控制非常好，在相互之间的量和度方面也把握得非常好。秦海先生一定非常地勤奋，如果不放进去大量的时间是拿不出好作品来的。

　　孙志钧（首都师范大学美术学院院长）：看了秦海先生的花鸟画展览，小幅的画我很喜欢，笔墨、构图很有味道，大幅的画我把它分为两类，一种叫疏体，一种叫密体。秦海先生的画从线条、墨色上更能表现出自己的风格，而且密体里还有一些复杂的东西，如抽象或者半抽象在里面。秦海先生正在花鸟画创作中进行着积极的探索。

　　唐辉（《荣宝斋》杂志主编）：看到秦海的作品，感觉一种清新之气迎面而来。花鸟画很难脱离开个人修养，而秦海先生的作品显得比较高雅，画面总体感觉是非常好的，画面追求韵律感。

　　徐恩存（著名美术理论家、画家）：秦海的花鸟画充满着浓郁的自然气息，笔下的花鸟可谓神气足，意笔简约，笔饱墨酣，干湿浓淡与色墨配合，淋漓氤氲，形神兼备；画面洋溢着一派祥和的诗意氛围。

　　刘宝纯（中国画研究院院委、中国美协理事、山东画院院长）：自然天成，妙趣横生。大手笔，大气派。

　　（因版面有限，研讨会文本较长，编辑时有删减）