2008年11月12日在“北京永乐秋拍会”上，一批来自北美洲私人收藏的书画扇面，因为受到众多藏友格外青睐而使场内座无虚席。买家们竞价激烈，多数拍品往往经过数个回合的争夺后，方才落槌成交。全场百余把扇面的成交率达到了80%以上，其中傅抱石的《浪淘沙》以超出最低预估2倍的61.6万元拍出，张大千《倚棹听泉》以53.76万元成交。不禁令人想起“2007年永乐春拍”时，来自同一藏家的百余件扇面精品总成额达到原估价3倍，一时在业内传为佳话的情景。

　　尽管在书画收藏界历来就有一手卷，二册页，三中堂，四条屏，五楹联，末扇面之说。然而，近年来书画扇面在拍卖会上异军突起，盈尺之物竟能达到令人惊诧的高价成交，引起了书画收藏界人士的广泛关注。

　　一．折扇具有丰富的审美内涵

　　实际上，早在明永乐年间折扇就开始在民间流传，而自明朝中叶至清朝中叶，折扇形款已趋完善，为制扇、画扇和藏扇的鼎盛时期。其时，文人墨客纷纷在这绢裱纸糊的盈尺之间点染钩画，山水、人物、花卉、走兽无所不涉，真、草、隶、篆无所不写；一时间，人皆一扇在手，出入怀袖，士宦雅士和文人墨客借此优游酬酢，以其作为交往的常见谊礼，即使是广大劳动大众，也喜爱手执折扇纳凉消暑。民国时期，京、津、沪等地更盛“斗扇”之风，即有闲且风雅之士于早、中、晚各执不同的折扇，以其上书画之高雅、其间质料之优良来比试炫耀，风靡一时。

　　上述现象，是与中国古代文人雅士大多拥有较高的文化品味——尚美的心灵有关。因此，在他们的日常所需器物中，无不充满着美感。而书画折扇之所以能够被历代文人雅士所钟爱，其缘由就在于它是兼有古典美和风情美的典型实物象征。

　　众所周知，古典美包括形态美和功能美，其核心准则为和谐与匀称。而形态美又以比例（如著名的黄金分割）和排列（如对称）来体现。由于人之双眼平视时，最舒适的视界是落在竖短横长符合黄金比例的长方形之内，以及人类视角约在120度，因此这恰好与市面上最常见的16和18档折扇张开时的角度及长宽比例相合。加之折扇扇面上下两边呈流畅的弧线，左右二侧及其间的折痕为放射状对称排列，故使其在形态上达到了令人赏心悦目的完美境地。

　　二．购藏扇面书画应循之原则

　　由于扇面书画通常是文人雅士抒情遣兴的小品，或被遗赠戚旧，或被付诸市廛，其往往写于优游酬酢之中，成于率尔不拘之时，因此创作时减少了作者借以猎名争誉的心理压力，作品面貌反而时出新异，愈显人文亲和力。此外，又因为折扇扇面尺幅小，上宽下窄呈半圆状和扇面展开时表面凸凹不平，加上有的材料如色纸、金笺、发笺等对落墨、设色要求更高，欲在其上挥毫者于行笔之前，必须长时间揣摩构思，精心布局，下笔落墨时要求明快简洁，流畅多变，故一般书画家视若畏途，不敢随意染指。因此扇画的造假比较困难，市场上名家的书画扇面保真度较高，鉴藏时也要较其他的书画形制相对“安全”得多。

　　因此，市场上一有精美的扇面书画亮相，往往会吸引海内外收藏家的踊跃竞购。例如，继2005年“中贸圣佳”（164件扇画拍出1478.4万元）和北京“诚轩”的“善哉扇斋——黄天才藏扇”（232件扇画全部成交，成交额2254.78万元）扇画拍卖专场创下佳绩后，2006年西泠印社的成扇专场也创下佳绩，上拍的200件名家成扇成交188件，总成交额达到1167.76万元。

　　而投资收藏书画扇面应当遵循如下原则：

　　1.“真、精、新”：“真”即名家真迹；“精”是名家于艺术成熟期或艺术巅峰期创作，为他所擅长表现并具独特风格的作品；而“新”是由于古代成扇通常使用过，其在开开合合中难免会有磨损甚至开裂难以重裱复原的现象，所以品相完好的扇面，特别是成扇尤为珍贵。

　　2.书画合璧：书画合璧往往是扇面艺术最基本的表现形式，而其上之书法，或由同样为擅书的画者本人书写，或应由艺术成就或名气比画者更大的书法家挥就。

　　3.成“系列”：即大可至某一画派主要名家们绘就的扇画作品，小可为某一书画名家各个创作阶段佳构；也可以按照国画的山水、人物、花鸟分类，各选择其中一类主要名家的扇画进行收藏；如遇全能型书画名家，还可以分别收藏其一人不同体裁，如山水、人物、花鸟和书法的书画扇面。而扇画的“系列”收藏，其成本会远小于收藏大画，但集腋成裘的结果也同样会蔚为壮观。

　　古人云：“但识扇中趣，何劳扇底风”。拥有书画折扇，不仅能使你坐享其市场价值的长期保值升值，而且能让你在掌间方寸中，揣摩把玩它所附着的丰富美学内涵和人文亲和力，从而体验到一种难得可贵的审美愉悦和闲雅逸趣！