上世纪的80年代，在某种现代史观的启发下，我们突然有了这样的共识：认为艺术史的文本只关心“突变”的结果，而并不在乎“渐变”的过程，这种思想，极大地鼓励了我们在那个时代里的探索和创新。返躬自问，我们之所以愿意认同这样的观念，却是因为当时整体时代的变革需要，而实际上，历史的脚步，是既不会永远的“渐”下去，也不会永远地“突”下去的。

　　2004年深秋，在武汉的美术文献艺术中心，章耀、罗剑华、谢海、金心明、王犁、李戈晔作为当今浙江水墨画创作中一个小小的画友群体，以“记忆的泊位”为题展示了他们的作品。四年过去，翰墨的缘分，使我们又有了这个第二次的“记忆的泊位”展。

　　四年的光阴，就人生而言不算太长，但对于三四十岁之间的人来说，却往往意味着一个非常重要的时段。在此之间的四年，基于认知之智，基于功效之力，不仅可以做许多的事情，而且能够做出许多非常重要的事情。而那第一次的“记忆的泊位”、尤其是异地间的交流与探讨对于六位出展画家来说，不仅真的成为了一次感慨良多的“记忆”，更在于创作的坚守与绵延，呈现出了这第二次的作品现状。

　　艺术的观察，不仅需要一定的时间间隔，同时也需要一定的空间距离，就此而言，杭州水墨画家们所独具的特色，放到其他的地方来展示或许会看得更加的清楚一些。在这六位水墨画家的作品中，由现时代大文化的相互融渗所形成的共性特征是毋庸讳言的，但是，在由水墨渲染所达成的江南之韵与空灵之气、尤其是他们在走笔游墨的过程中所显现的从容心境，则明显深深地胎息于西湖的涵养。这一点，令人颇有感触：绘画的语言，在今天竟仍然能够揭示出一个特定地域文化的时空属性。

　　空谈思想的时代已经过去了，我们实在不需要太多的思想启蒙。绘画的乐趣，在于人心内在的痴迷与过程之中的满足，哪怕仅有一得之见，也能以跬步的点滴积累，达臻千里之遥的畅神。