戊子初秋，画家周尊城突然来电话了，称今年创作了一批鸿幅巨作的新水墨，起初对此置若罔闻。他是著名冰雪山水画家于志学的入室大弟子，长期跟随于先生研习冰雪山水和人物画。我历来主张跟随名师学的是艺术精神，不太赞成用老师的语言叙述自己的“样式”，直至他将这批原作展开时，大有刮目相待了。

　　缘何刮目相待？是这些新作品用纯水墨的语言构筑了画史上极少有人描绘的“喜马拉雅山脉”的宏伟景观。“喜马拉雅山”位于西藏高原的南侧，是一条连接东西并有数座平行山脉所组成，有着规模巨大的现代冰川、冰斗、角峰、刀脊等地质构造。主峰“珠穆朗玛”山顶上终年席片大雪，冰挂盘岩。由于恶劣的气候及山势的险峻，尽管它高耸在人心中，屹立在苍穹的蓝天下，但人们还是畏惧它，唯恐被藏北的狂风裹卷着沙暴所撕裂，在深不可测的峡谷中被雪崩掩埋，不愿意用生命的代价换取艺术探险。因此,古代未有人画过，当代也极少有人涉及。周尊城选择了“珠穆朗玛”，既是一种艺术追求，也是一种探险，要想在渺无人烟、冰冻寒冷的沙漠化地带作数次考察写生，这需要极大的勇气与挑战。但艺术可贵之处即在于敢画常人所不能见之景，也许通过反复的艺术探索，正是确立自己新风格的契机。

　　应该说，周尊城过去画的冰雪山水及人物画，有着清秀、飘逸、晶莹、明朗的特点，并能用独特的绘画语言，表现出北国林海雪原旖旎的景色。不过，倘若继续这样画下去，未来的发展则有明显的不足，一是太靠近老师的“样式”，一是只注重优雅而缺乏壮美。当然，优雅也是艺术审美的一个价值取向，但人的性格与气质，毕竟决定绘画的走向。正如他自己所叙述的那样，我性格属虎，冥冥中有傲叫山林之浩气,故在2001年开始就多次深入青藏高原。走近珠峰是在一个接近午夜零时到达海拔5200米的国际登山宿营地，沿途饥饿寒冷，严重缺氧，险象环生。当天边透出第一缕晨曦，巨大的天幕徐徐拉开时，一个顶天立地的山峰呈现在眼前，这就是梦寐以求见到的“珠穆朗玛峰”，终于在大自然中找到自己的母亲——与自己艺术生命血肉相连的山水。但见峰顶赤岩如血，盘石峥嵘似猛士，搏大风怒吼犹闻燕赵狂歌。很明显，他深爱上珠峰，爱上了“神女”，要为之付出一切代价，包括生命。

　　如果说周尊城冰雪山水和人物还带有明显的老师语言特征，那么，这批山水画新作就基本脱离了原有的艺术语言符号，更偏重于自身语言的重建。那种旖旎迷人的冰雪世界成为记忆中的晨曲，在这里化为重如沉雷的浑茫，把冰雪中最常见矾水留白删去，代替它的是淡墨或灰墨，不着意近景树木、中景湖面、远景青山那种平远法所具有的纵深感，而更强化于画面的视觉感受性，把山石结构整体化、印象化、模糊化，作为一种有形或无形融入其中。黑夜般幽邃中闪耀着白色的晶莹，竟显得那么亮眼，充满着磅礴、恢宏、大气流贯，给人以强烈的撼动。

　　周尊城这批山水画新作，可称之为极地山水，就是对珠峰的有着新的艺术追求。在表现方法上，并未采取肌理、拓印、喷洒等制作性，而是十分重视笔墨，所画的山水石既有阔笔写意，也有中锋行笔，追求“生死刚正谓之骨”(荆浩语)般的线条，倾向于拙、厚、圆，皴法多用点皴，积点成面，且层层堆积，山石结构十分厚实，又不呆滞、不死结、不沉闷。画面单纯中丰富，丰富中呈现气势。作品继承了传统山水画用笔用墨的方法，又进行了一些抽离与放大。

　　周尊城这批山水画新作有一个主要特征，即是用水墨雕塑夜色下的“珠穆朗玛”，所体现的是深沉理性又略带狂热。深沉的理性是指画幅中有着沉雄，狂热是情感的倾泄，作品有些晦暗、动荡，甚至有些神秘与诡异，大大超出了常见的视觉范畴。应当说，随着现代社会功名利碌、实用主义的极度膨胀，多数画家画的是市场取好的东西。但搞艺术不能仅仅为了市场，艺术有它自身所独有的精神。所以说，哲学家希望画家以艺术的方式呈现自然的奥秘，探险家则以行为的方式揭开自然的奥秘。说周尊城“艺术探索”不过分，因为他已发掘了对“珠穆朗玛”这冰山雪水不可抗拒的美，在他这批作品中，已强烈感觉到精神的可贵。

　　当然，需要赘言的是，周尊城这批山水画新作只是一个起点，也意味着需要更多完善的地方。譬如，作品画面的结构还是显得有些零碎，线条的独立性能否强化些，墨色的变化更丰富些，在作品的构图上能否再奇特些等等。更希望的是进一步对珠峰及其相邻的山脉地带写生与考察，增强作品内聚力与感染力。我想，以周尊城的执着，作品进一步成熟应当是指日可待。

　　2008年初冬于北京罗马公寓