2008年9月24日在中国国家画院美术馆举办了“松柏境界——张宝珠近作展”，并召开了张宝珠水墨艺术研讨会。出席的画家、理论家有：中国国家画院副院长卢禹舜、中国人民大学博士生导师陈传席、人民美术出版社编审刘龙庭、《美术观察》副主编赵权利、《美术观察》编辑部主任陆军、南开大学教授韩昌力、中央电视台书画院画家颜振东、中国国家画院教学培训部主任曾来德，著名画家李宝林、陈玉圃等。研讨会由《美术观察》栏目主持人徐沛军主持。

　　李宝林：我与宝珠先生在20年前就认识了。当时，就觉得他的画很好。20年后再次看了宝珠的展览，感觉很激动、非常大气，真是笔墨淋漓，而且对中国画文化精神和文化内涵的把握上非常好。张先生的画，首先一点：感觉非常大气，气非常足，笔非常壮，画也很耐看，这点很不容易。因为中国画是非常讲气的，即气势、气韵、气象。画的整个气也非常贯穿，这点非常好。另外笔头也很壮，而且这种笔头的壮是用淡墨来表现的，这点也很不容易。一般来说，有些画一放开，笔头一大，修养就暴露出问题，就感觉不够沉着，不够稳重，缺少静气，就显得比较野、比较狂放。张宝珠的画笔道很大、很放，但看了给人感觉很有修养，虽然整个画笔触很大，笔墨淋漓，很狂放，但是给人感觉还是有中国画的静气在里面，这点更不容易。有些全景山水，要山有山，要水有水，要房子有房子，要水口有水口，什么都有。但就是看了之后，没有中国画的文化内涵，就是没有个性，没有内涵，不耐看。而宝珠先生的画很耐看，不论是大画小画都如此，特别有些小画画得很好，整个画淡墨用得非常好，在淡的时候有丰富，有厚度，让人感到在淡墨当中很有看头。总之，我看了张宝珠先生的画之后，可学可看的东西很多，所以我预祝展览成功，预祝他65岁以后艺术上能更进一个台阶。

　　刘龙庭：张宝珠是我的同乡，山东人。他与陈玉圃先生都是黑伯龙先生的高足。宝珠的画我在20年前看过，这次看了，有耳目一新的感觉。首先，我想起了杜甫的诗：“元气淋漓障有湿”、“真宰上述天应泣”。徐悲鸿先生喜欢用“真宰上述”这四个字来鼓励大家。这两句是很高的境界，这些年我在北京看了不少展览，包括南方的陆俨少先生、北方的李可染先生、何海霞先生，还有傅抱石先生等人的作品。“元气淋漓”的感觉。但我不客气地说，北京一些画家就没有。今天看了宝珠的画，我感觉还是有“元气淋漓障尤湿”的这种感觉。再有一个就是，我想起董其昌的两句话：若论丘壑的奇巧，则画不如真山水；以笔墨的精妙，则真山水不如画。我想，董其昌是明末清初的大画家、大理论家。中国画不是照相式单纯的模仿山水，而是借山水来抒发画家的思想感情、画家的才气、画家的胸襟、画家的修养、画家的学识、画家的人品。看了宝珠的画，我感到很高兴，山东有这么一个画家，说真的就是在北京也不差。在北京，李可染先生是我们的老师，也是一代宗师，学李可染，宝林先生算是个佼佼者。还有的人学得不太好，有的越学越差、很板，我就不说名字了。当然，南京学傅抱石的也有没学好的，上海学林风眠也有没学好的，都没怎么在老师这个基础上再前进一步。当年，黑伯龙先生创作了一些大画，可惜没有流传下来。他是我非常怀念的老师。他比较推崇明人，明代的吴小仙、戴文进等。黄宾虹先生主张，画家不要老去学习一些大家，要从二三流画家那里吸取灵感。我感到宝珠的画从黑伯龙先生那里继承了比较优良的传统。他的笔墨比较活、不呆板。上一次，陈玉圃、龙瑞、张复兴等巨幅山水画展的研讨会上，我讲了四句，第一句是笔精墨妙，这个宝珠做的不错。第二句是气象万千，大画要是一览无遗，就不用画那么大了。宝珠的画你要站在跟前看，他的笔法很活很流畅。里面的山水云气，真有龙蛇，把松柏的精神画出来了。大画要经得起近看，也要经得起远观，近看主要是看它的笔墨、造型、水墨变化。远看主要看气势、看章法。大画要讲境界、讲层次，小画讲笔法。宝珠小画的章法更完整、更精致、更静气、更有诗韵。另外宝珠在书法也下过很大的功夫。宝珠现在64岁，正是齐白石变法的时候，现在看身体也很好，精力也充沛。并从笔底下的力度看，他的画还有很大的发展前途。

　　陈传席：看了张宝珠的画，我第一个结论是真的不错、真的很好，与北京画家的画相比也不差，而且在北京不是不差，而是地位就更高了。我经常讲黄山的迎客松，那松长得并不漂亮，也不古老。西安有棵6人抱不过来的松树，比它雄伟的多，但迎客松的名气比它大多了，因为位置特别好。它在黄山的要道上，国家领导人都在下面照相。很多画家都画迎客松，但我从来不画，我对迎客松松品不感兴趣。它是因为位置而出名。你看，黄帝陵前面有一棵古松柏是全世界最大的，6人也搂不过来，黄帝陵那个位置也还可以吧，但不如黄山的迎客松位置好。处的位置好，就是很差的也会地位高。很多人，比如张宝珠的画要是在国家画院、清华大学、中国美院，那他的地位就高了。你刚才讲“不错”，“不错”这个词用得不准，应该是更高了。他的画好在哪里呢？我总结了，第一是清气，画家能不能成功，画能不能传下来，就是靠这股清气。凡是好画，不论什么风格，泼墨也好，工笔也好，小写意也好，必须有清气才能成为艺术，这个清气既是天生的，又有后天的努力。就像铜矿和金矿，它本来就是铜和金，埋在地下了，但是你不开采，它不会出来。如果你要本来是铁矿，开采出来，也不会是金。你要是画家的材料，它就会引导你成功。当然，要不是画家的材料，再努力也成功不了。所以，这股清气是画家能否成为画家的根本，但如果画家不努力呢，这股清气也就泯灭了。金子总会发光的，这句话是十分错误的，金子埋在地下就不会发光，你只有把它挖出来才能发光。你努力的过程，就是挖掘的过程。清气越高，画家的水平就越好，价值也就越高。粗蓬乱头，外表很粗，但有一股清气在里面。我最近经常研究秀骨，优秀的秀，书法尤其要讲秀骨。绘画也要讲秀骨，要是没有秀骨，绘画水平就不会很高。宝珠的画里就有一股秀骨。就像有的人有时粗粗拉拉的，但是他内里有货。没有内货，弄的再干干净净的，也不可能有教授风度啊，郁达夫虽然穿得粗粗拉拉的，但肚里有货，知粗而温细。内在不细肯定水平不行、价值不行。无论书法、文章、绘画，没有秀骨都不行。看一篇文章，就跟欣赏美女一样，你越看越想看、越有味道。看美女越看越好看，这就是有秀骨，如果你看了不想看了，这就是没有秀骨。有人研究水平也可以，但文章里没有秀骨，就不想看了，看了很头疼。张宝珠的画里就有这个秀骨。也就是他体现出一股清气，这是最可贵的地方。

　　再有，我看他的技法也很好，用笔很灵活。古人画论里专门讨论过用腕，我看如果解决了用腕这个问题，绘画技巧就解决了一半。六朝书法很沉稳，所以用腕也很微妙，他的绘画呢不属于沉稳，属于灵动、用腕很活。以前我画画的时候，越认真越画不好，画那个松针呢，一笔一笔，没什么味道，一用腕灵活，啪啪就出来了，肯定就有味道。练习的时候要有浓淡干湿的想法，但画的时候呢不能老是想。这笔浓，那笔淡，他是自然流露出来的，另外，宝珠大画的气势掌握了，这些小画应该是写生得来的。黄宾虹有句话说的好：对景写生在于一个舍字，对纸作画在一个取字。他舍得好，他取得也很好。这两条，我觉得他做的都是不错的。所以，张宝珠的这个绘画，在我看来，不仅在山东、在全国也是高手之一。

　　曾来德：首先我赞同前面几位老师的话，我觉得他们能坦率地就艺术而谈艺术，给张宝珠先生一个评价和定位，我觉得这是很重要的，也是在艺术界最值得称道的，我觉得张宝珠先生的画跟他的人是一致的。我想任何画家，他的画和他的人都是一致的。今天看了展览以后，有几个感受，第一个就是陈传席先生刚才讲的，他的这个秀，我觉得再加个字，就是雄秀。为什么呢，因为张先生生活在泰山周围，泰山就体现的是雄秀。我在泰山后山看过古松，看了始终无法忘怀。那种松柏精神，令我想到京剧有个“泰山顶上一青松”。以前只是跟着唱，没有体会，只有看了之后，才明白为什么要写“泰山顶上一青松”，而不写黄山，不写别的山的那个松树，就是张宝珠先生要写的泰山的松柏精神。所以这个画展的命题是符合的。

　　第二个感受是张宝珠先生的绘画表达了三气：气韵、气势、气象。有的人确是功底很深，修养很好，可以入经纬、有气韵，可以进入内心、可以把玩。有气韵但没有气势，那是小家子气。有了气韵，没了气势，只能在一定程度上打动人、感染人。没有气象就没有办法跟天地相接，不能跟自然相接，不能跟整个历史的传承相接。张宝珠先生气韵、气势、气象都有了，这很不容易。要保证这三点，第一是笔法，第二是墨法，第三是章法。这三点是相对应的。在张宝珠先生绘画里，这是我感受很深的。

　　第三个张宝珠先生的画地域感很强，一看他的画，你就想到是站在泰山上，或者站在泰山前面。我想山东人的文化，山东人的精神状态，就是泰山的那种感觉。我有一次在山东一个关于书法座谈会上，曾经批评过山东书法界的朋友，我说：山东男人的书法比江南的淑女还要秀，不是一两个，而是有很多。山东的绘画我不敢说，但张宝珠先生的这画呢，我觉得是山东男人的画，而且山东把泰山的文化和精神痛快淋漓的表现出来了，这非常不简单。

　　再有，宝珠先生的这一口气，当今画坛，有这口气的人不是很多，这口气不仅很畅，畅还达，就是能达到他想的那个地方。我想根据宝珠先生的年龄和他的绘画，他的后劲十足。尤其是二楼上那几个八尺的大画，使我感动。在这次展览之后，他还会飞跃。总之他这个人，还有他的艺术，给我是很干净，非常健康，也很气派。这点也是我值得学习的。

　　陈玉圃：我跟张宝珠的关系非常特殊，我们十六七岁的时候就一起跟黑伯龙先生、陈维信先生学画。黑老师让我们从传统学习，陈维信先生呢就讲究写生，创新，我们是同时在两种思想之下来学习绘画的。为此宝珠确实下了很大的功夫，当时就很佩服他。他二三十岁时就画得很精彩了。后来他出了本画册，我为他写了篇序，叫做是松柏铸画魂。就从松柏开始说他的风格也是一种精神。

　　现在这个画展叫松柏境界，其实仍然是松柏铸画魂这么个意思。孔子不也说过岁寒知松柏之后凋吗？说明中国人喜欢它，就是因为它经过岁寒不落叶，仍然是青的，很坚强，所以过去画家很喜欢画它，我老师黑先生也特别爱画这个，而且画得非常精彩。宝珠这个性格也是非常豪放，他这性格特别像黑老师，所以他也喜欢画松柏，但是他画的和黑老不同。黑老用的是干笔，点子也是细的、干的，非常传统，重在表现柏树非常坚韧非常坚强的感觉。宝珠掺了水墨变化，使他的柏树有点丰腴的感觉，非常苍韧有厚重。他虽然继承了黑老的传统，但某些地方他还是在写自己、写心。另外，我觉得松柏境界这意境也挺深，就是因为这些年来，西方绘画审美进入我们国家之后，东西方文化碰撞，使很多地方传统绘画都无立足之地了，包括黑老为什么名不出山东，他的画不可能入展，得奖，就在于大家对（传统绘画）都没有了信心，都去搞工艺制作了。松柏境界就是这个意思，张宝珠就是松柏，他没有为了时髦去改变，他没有弯腰，始终坚持一个“写”字，黑老说中国画就是一个“写”字，刚才刘先生陈先生都讲了气韵问题，其实就是一个“写”字，只有它才能显现出人的精神，气韵，气势，才能出来。这些年来，我们大家都不太重视这个字了。所以，我对宝珠这点很佩服，尤其是佩服他的画的气势。画家最终是画心，画自己。人不可能都兼顾到。美是多样的，有的是壮美，有的是秀美，宝珠这个是男子之美、雄美。我为他写过一首诗代序，最后两句是：遍看画坛三百家，若论雄奇君第一。就是说一个雄，一个秀，气势雄强，就是他的绘画特色。现在，宝珠来北京办画展，也算是大器晚成，过去的时候，传统绘画大家都不想看，现在呢大家都开始反思传统，他也就因着这个时机来办这个展览，也算对张宝珠的肯定，由衷地为他的艺术成功感到高兴。宝珠的身体比我好、非常用功、精力也很好，所以他未来会有很大的发展。

　　范 扬：泰山在中国人的心目上中有着沉甸甸的分量。我一直想画一画泰山。于是，我也很是关注当代画家笔下的泰山，山东张宝珠便是一位画泰山的高手。

　　张先生画泰山松石，笔墨纵横，气宇轩昂，画南天门十八盘，高山仰止，一览天下，确实画出了泰山雄踞东海的气势。

　　当今之日，国泰民安。中国画家要确立自信，要画出泱泱大国的气派，我们从张宝珠先生的作品里能看到这一份自信和自强。

　　颜振东：我首先说我跟张宝珠都是老相识。1984年他在劳动人民文化宫搞展览的时候，我就看着他的东西非常好，我给他拍的片子，在新闻联播里都播了。现在他的境界就更高了。这个松柏境界就比较好，为什么呢，他生活在山东，把山东、泰山这块都转遍了，他的画是他生活的成果，是他苦练的成果，他不仅仅是在写泰山，写松树，更是在写孔子，孟子，甚至是老子的一些哲理。他想跟古人相结合，孔孟之乡有这样的笔墨出现也是水到渠成的。我对山水也有一种思考：李可染是一种沉稳的东西，而张宝珠的这种奔放也象征着另一种风格、另一种表现形式,这应该肯定。有些好的展览能让人思考，是很可贵的。我觉得张宝珠同志能把水墨玩得更全面了，更自由了，这是最棒的。

　　韩昌力:刚才我来晚了点，碰见了传席兄，传席兄说，山东怎么还有人能画成这样，我怎么不知道呢？张先生在山东的地位很高，包括刘龙庭，陈玉圃先生，他们这代人都受黑伯龙，陈维信两位先生的影响，现在山东有很多年轻人又受到了张先生的影响，因着陈先生的因缘。我以前也看过了很多张先生的画册，今天来得比较仓促，看得比较粗，但让我很吃惊，也非常震惊。我非常同意在座的几位先生谈的大气、雄壮、秀骨等等这些话，我们在座的，大多是画画的、搞理论的，大家都知道，这说起来容易，但做起来难。比如有人说大气，有人就可能说粗糙；有人说有气势，有的人就说粗头乱服。这次呢，我特别有感触，尤其是张先生的这批小画，通过这批小画和大画的比较，给我的感触非常深。过去以为张先生画画痛快、豪爽，但这次一些小品很精致。这表明他有很多想法，表明他将来会有很大的发展。我们知道，说大气，谁都可以拿大笔抡，现在有很多这样忽悠的，抡起来不难，但怎么在这个大气的底下让他有秀，怎么有雅，这就比较难了。刚才刘龙庭先生说的，有个画家，越画越让人失望，怎么会画到后来不会画画了？这自然是跟修养有关。但怎么修炼呢？像张先生这批小画，我看就是在精微处下功夫，他自己有考虑，画家都有他自己的具体办法，具体理论。他既然有这一步，肯定会有下一步。刚才陈玉圃先生说了，在这个年龄段还有这个精力，我想张宝珠张先生的画会有更大的进步。

　　陆 军：我个人不认识张先生，今天是第一次见面，我很有幸。我想张先生这个年龄段，来这办这个展览，对他还是非常重要的，对他是一个总结，这个展览，不管是大的，还是小的，我都感受到非常精彩的东西。就像前面诸位先生讲的气势啊、韵味啊、具体的笔墨语言的使用啊，都是他把常年用心灵体验的东西展现出来了。这里面有他喜欢用的题材都用得很好。一个画家，从他的本分来说，他应该做到极致，从这点看，张先生应该是做得很好的。我从展览的参观中，感受到很多愉悦。另外从我的长辈先生们的讲话中，对张先生的人也有了一些了解。古人说：画品如人品。我看了张先生的画，还有听了大家的介绍，我对张先生的正直正派也有了感受。

　　赵权利：谈点感想，就是看了展览感到比我想象的要好。陈传席先生有很好的评价，不是一般地好，是非常好。对目前山水画，国画的创作来说，应该说是非常好的水平。尽管以前对张宝珠先生不太了解，但我觉得张先生作品的高度和他的知名度还是不相符合的，他的知名度应该更高一些。展览体现了“松柏境界”这个主题，作品内容也主要是松柏、山水。总的来说，给我的就是一种清雅之气，刚才陈传席先生对这也做了很深刻的评价，认为有清气作品才会高，我也这么认为。清气这个东西不是仅用淡墨、清色就能表现出来的。清气是一个画家通过自身的修养、人格、品格、技法，全面的修养才能得来的。这个清不是那么简单的。对画家有这么个评价是很高的。这是我对张先生作品一个总体的印象。我觉得张先生的用笔用墨都是很好的，整个作品的云烟弥漫都是靠笔墨得来的，这个技法熟练在中国画也非常重要，虽然技法不能决定作品高低，但它是基础，张先生在这方面也达到了很高的程度。他的笔法变化多姿，他的用墨，也非常丰富，当然对墨色的运用也是对水的掌握。所以这个展览也用了“水墨艺术”，当然这个水墨跟当代水墨那个概念不一样。通过墨色，在他的作品中透现出一种清气。这就是说张先生的画已经登峰造极了。

　　赵忠祥：宝珠先生的作品，体现了很高的技巧与境界。技巧表现境界、寄托境界，有好的境界，没有技巧不行，境界必须有技巧来体现。从整体上看，山水画体现了当今社会的一个主题，就是人与自然的和谐，人与自然的和谐是构建和谐社会的基础。宝珠的山水画里，一山一水，一草一木、一松一柏都代表着一种蓬勃的生命力和顽强不屈的精神，这就是他的作品所体现的境界。而这种境界，需要多年的艰苦磨练的技巧来表现。你也有境界，我也想有境界，但拿一张纸却画不出来，原因就是在技巧上的差距。宝珠先生创作出这么多好的作品，归根结底在于画家长期的艰苦努力，在于画家对自己事业的热爱和对宣传传统民族文化孜孜以求的精神。虽然我们不是画家，但看了展览很受感染，将激励我们在自己的岗位上做出更多贡献。        

　　许麟庐：宝珠是学黑老的，他学得非常成功，他的用笔用墨与众不同，与过去的画法不同。他以写生为主，他的山水里既有传统，又在传统的基础上加入了他写生的画法。他的山水画里写生的东西很多，特别是他的大幅山水都是写生的，是从写生里提练出来的，这是他与一些人的不同之处，也是他的独到之处。如果没有写生的功夫，就没有现在画得这么好，我非常喜欢他。宝珠有自己的追求，并不间断地追求自己的风格，他越画越深入，越画越有自己的心得体会，才有今天的结果，大家对宝珠的看法都是一致的。

　　何家安:看过张宝珠先生的画展有以下几个感觉：一是笔墨路数纯正，可领略其正宗传统艺术之魅力，二是书卷气甚浓、格调高雅，文化内涵丰厚。三是气息清新，让人看后神清气爽，这在当今画坛十分难得。

　　现在中国画统一审美标准失落，各种理念混杂，很多人为中国画的前途担忧。但也有不少人在为维护民族文化尊严，振兴民族绘画而努力，张宝珠的出现，无疑为这支队伍又多一员悍将，我为此而高兴。

　　梅墨生:张宝珠先生的山水画气势很大，有一种动态的美，作为齐鲁画家，他的画作水气弥漫、墨色鲜活，颇见水墨韵致。用笔也灵动爽健。他的山水多从写生中来，有实景之美。留白布虚，烟云变幻、云水迷濛，很有感染力。其画松为专长，纵横郁勃，体现出一种苍浑挺拔的生命气象，应该视为其心象追求的集中显现。

　　王阔海：大化者，乃老子所云‘一’也，庄子“天有大美而不言”之审美品格也，石涛“一画论”艺术大化之境界也，达此境必深得艺术之道，其所为做，无论是由一笔万生，抑或是万笔归一笔，皆能无一处不通达，无一处不圆触，生生笔墨摇荡心，融融化境畅游心灵，岂徒耳目感观之娱所限，非才智过人、勤奋好学与艺术造诣基高台厚者难以实现。吾观老友宝珠先生松柏之画即是达此化境的精逸神妙之作。

　　究宝珠松柏之作进入大化之高境，其玄妙处有四：一笔精墨妙，品位高嫣。二是松紧有度，秩序井然。三是层次丰厚，松灵淡然。四是不留痕迹，其质天然。作品无论是丈六巨制还是斗方小品皆能唯真唯善，唯情唯意，唯朴唯拙，好之为美，新意自现。令观者忘却新之唯新，美之唯美之条框，亦忘却中西合璧现代与多元的繁杂伦理与名家格言；其难以移步者，尽在欣赏与消魂忘我与震撼之间。

　　宝珠先生已过顺耳之年，其艺术也进入随心所欲人书俱老之自然而然的大化境界，可谓大器晚成，以画载道之占斫轮高手了。

　　徐沛军：谢谢大家，松树最容易画，也最难画，而把它的气韵画出来，更是相当难。柏树很难画，它的叶子很有秩序感，画真了就匠气，太写意了就散，但张宝珠先生画得很好。另外还有一点不成熟的看法，作画有个讲法是生后熟、熟后生，我隐约感到张先生在有意识的探索，所以他的绘画还有很大的发展。

　　最后，祝张宝珠先生的画展圆满成功！

　　整 理：陈文璟 李忠民