首次看到秦保家的山水画是在第十届全国美展培训班结业观摩展上，此时印象不深。再次见到他的作品是在太行中国画协会赴京展上，大抵略知一、二。几年都过去了，彼此间来往屈指可数，直至今年夏日他携带古今中外恐怕极少有人能画的巨幅长卷（12000×97cm）来我寓居时，触动了我的艺术神经，敦促了余为之写上感言。

　　应当说，保家的山水画基本上描绘的是生于斯长于斯的太行全景图：太行景物、太行风情、太行优美、太行浩气。太行山水首次载入中国绘画史的创作者是“五代十国”时期一位逃避战乱而隐居在太行的洪谷子，他的《匡庐图》以壁立千仞的危峰层层迭起，山壑飞瀑倾泻穿插于松林间，赋予了一种雄阔之美，被后人评为“天地之无限，造化之壮观”。事实上，这不仅仅褒扬其作品包容之广、气势之大与这一相关的形式美，而是揭示了在自然规律中进行着宏观认识的思想。所以，画家在《笔法记》中阐释道：“搜妙创真。”“妙”不是谙合，是客观事物的存在性，“搜”是真实的记录，推崇这种思想的诸多，清石涛是颇有代表性的人物，他提倡“搜尽奇峰打草稿”、“予脱胎于山川”、“予代山川而言”，都明显表现出荆浩思想的倾向。所以，黄宾虹在总结前人的基础上追求“真山水”，注重写生，强调“境实”。李可染的绘画实践不仅诠释了这种思想，他还形成了以“写生”、“意匠”、“创作”为中心的艺术体系，发展了“搜妙创真”。

　　需要指出的是，“搜妙创真”取得了山水气象与写实风气，成为北方山水图式的视觉符号，也成为一些画家终身的追求。近百年来，太行山水画在共同地域的特征下，把北方性格融合到典型的环境之中，把追求雄浑壮阔的理想恰当地通过不同的形式语言充分表现出来，尤其是当代画家更为突出。譬如，贾又福“以石观化”表现太行大气流贯和幽邃磅礴；吕云所以“石鼓形”宛如列阵武士的碑铭，凸显太行雄浑、沉重之魂魄；白庚延则以“石体坚凝、杂木丰茂”展示太行风韵，还有白云乡、李明、郭明堂、李铁生等画家皆画太行，让人们领略了千姿百态、气势如虹的峻岭峡谷。中央美术学院、中国国家画院、广州美术学院共有数万名学生每年在这里临景习作。

　　对于太行山水的热衷是一种可喜的现象，值得提出的是，绘画艺术是富有个体的精神劳动，在此过程中一些表现太行成功的语言模式往往有较大的诱惑力，而一些画家往往偏离自然生活的搜取，有意或无意以“效仿”和“靠近”为能事，实际上斩杀了自己艺术的前程。秦保家的山水画作品，是以突出现实存在的写生方式为主体，更多地强调具体的丰富，包括太行山、石、林、木、云、水等，极力求得真太行景致。他描绘的太行山脉的王屋山，奇绝雄险的神农山，气势磅礴的太行大峡谷，群峰峥嵘的石板岩，北雄风光的林虑山以及在大山悬崖峭壁的红旗渠，那样真实地全方位观照。而对于太行具有特征的九连瀑等地，又将岩瀑石幕、曲折、盘旋、迂回、流畅的围、隔、堵、截形成的深涧峡谷、飞瀑是那样生动、具体、精微的刻画。至于太行的老树、古寨、石街、石房子、牛、羊等等，也是通过敏锐的观察，捕捉了自然的情韵，营造了生动活泼的气息。所以说，秦保家的太行山水是对景写生而来的，描绘太行的造型及其特征，自始至终依靠着绘画形式上的现实理想，因此，他的作品不是“张家样”、“赵家样”或“李家样”，是从写生自然中获得的，相比那些“效仿”纯粹得多，作品具有更明显的亲切感、贴近感。

　　秦保家的山水画不仅赋予太行全部的直观感受，同时在形式语言的设置下，力图对太行山水画进行有意义的承接和发展，在强调太行特征完整、具体、生动的同时，体验着笔墨与造型结构上的统一，换句话说，也就是将北派的雄气与南方的秀逸相兼蓄。应该说，北派山水贵得“真”，创作上多采用“构研之法”，有利于自然山川宏大气象的置阵布构，但削弱了随意恣纵笔墨主观情绪的发挥。著名画家贺天健曾说：“俯仰天地大，局促南北宗。”就是要兼擅南北二宗。秦保家的山水画，既继承范宽的雄强，也不放弃石涛的苍润，尤钟情于宾虹老人的浑厚华滋，表达一种情趣的内容，尽管极大地对太行投入北派雄强的热情，但也崇尚南派“自然之性”、“内涵之神”。将自然的“形”与“神”的有机结合，笔墨形式有较大程度上的发挥，获得了创作上自由的空间。

　　应当说，秦保家的山水画，水墨晕彰，笔势变化，将太行的山川野壑、巨石蟠曲，绵延山岳，欹斜杂树乃至荒芜蔓生的小草，描绘得声色并蓄，创作中强调笔墨独立性与书写性，把握用笔的徐疾、轻重、涩巧，力求变化。层层点积的山石画法可总结为：“一遍点、二遍写、三遍染。”三遍完后墨气犹然，将太行春、夏、秋、冬和晨、暮相集中，还有雨、雪、云、雾，作品有悬崖绝壁，也有林木丰茂，苍翠欲滴，境界变得幽深，内涵相对充实。他这种不仅侧重于“形”，也隐含着“情”的创作手法，其结果将笔墨与自然美得到和谐与统一。于是，人们在崇山峻岭中，不仅领略了太行的气象，也窥见到墨色意象内合的画家情感与太行精神。

　　古人曾云：“连树人不知，独树众乃奇。”意为偏重于共性，缺乏个性人们难以知道，只有殊异的个性才获得世人的称奇。对于批评者而言，不能忽视；对于画家来说，意味着要有自己独特的画风，也就是精神与语言的同步，既要有思想感情的深度，又要锤炼形式语言的个性。从点上来说，秦保家的山水画有特点，但艺术个性不明显。当然，绘画是一个长期的过程，只要始终不渝地追求，在技巧、气质、素养上不断地修炼，我想，他的山水画艺术个性风格会逐渐地凸显出来，我们期待着。

　　2008年冬日完稿于北京运河之畔