编者按：由深圳美术馆组织的深圳美术馆论坛，已经成功举办了两届。这个在业内有着不错口碑的论坛，通过两届的举办，逐渐延伸成为一个不错的知名文化品牌。

　　第三届的深圳美术馆论坛与雅昌艺术论坛联袂登场，更加壮大了论坛的声势。首届雅昌艺术论坛是在雅昌艺术网学术顾问委员会年会的基础上，并依托雅昌艺术网的学术积累发展而来的一个常设性年度艺术活动。为了整合艺术资源，“三届深圳美术馆论坛”暨“首届雅昌艺术论坛”的强强联合，无疑将收到双赢的效果。《媒介·图像·市场》一书，就是针对论坛内容的一次行文整合。

　　在确定举办“第三届深圳美术馆论坛”暨“首届雅昌艺术论坛”时，颇费了一番心思。如何才能更准确地把握中国当代艺术的关键词？我们进行了较长时间的讨论、推敲和斟酌。

　　如果说第一届论坛的主题“艺术新视界”，侧重于对当代艺术批评现状和各种指向的揭示和描述，那么第二届论坛的主题“当代艺术的社会学转型”则是从第一届论题中挑选出来的，它旨在寻找中国当代艺术背后的动力性因素，探讨中国当代艺术与当代社会的关系。

　　本届论坛的主题经过磋商，最后确定为：“媒介·图像·市场——中国当代艺术生存现状的系统考察。”我们认为这是深入到当代创作、批评的内部之后，所发现的几个结构性的因素，这几个概念也是将我们引入中国当代艺术生存现状系统考察的路径。

　　当代艺术是对媒介的彻底解放。当代艺术中的一切现象都与媒体的嬗变有着丝丝入扣的关系。在当代艺术与媒介这个单元，讨论中国当代艺术媒体的现状、特征及问题；中国当代艺术媒体与大众媒体的关系；新的知识形态与电子媒体(传播技术)的关系等等。无疑，这是一个问题迭出，有着广阔学术前景的领域。

　　斯洛文尼亚学者艾尔雅维茨在他的著作《图像时代》中深刻地指出，持续了半个多世纪的语言学转向已经为图像转向所取代。而这种转向是因为消费社会与电子媒体的出现。事实上，这两者不仅越来越多地影响和干预我们的生活，也影响到我们的知识形态和艺术生存方式。本次论坛围绕图像时代的艺术生存方式所研讨的问题有：图像转向与艺术创作、艺术批评的关系；图像时代的特征以及对当代艺术与艺术批评的影响；图像时代的艺术与传统艺术在创作方式与传播方式上的比较：图像时代的艺术生存状态(包括电子媒体如何影响当代架上艺术的形态与本质)；艺术批评写作方式与电子传媒方式的关系；图像时代艺术批评写作的趋向与展望；图像时代艺术批评写作的文体等等。

　　艺术市场，是中国当代艺术背后的一只看不见的手，它推波助澜，翻云覆雨，扮演着重要的角色。对市场问题，我们需要讨论的有：中国艺术市场的现状分析、规范市场行为的意义和手段、全球化背景下的艺术市场互动、艺术市场资本化运作的风险及规避、艺术市场对于艺术创作的影响、艺术市场对于大众传播的影响、艺术市场对于艺术研究和批评的影响以及批评写作的商业化倾向、市场化因素对于艺术教育的影响等等。

　　我们相信，对以上这几个问题的深入讨论，对当代艺术以及批评都将是大有裨益的。“媒介·图像·市场”以及相关话题，远远不是几次论坛就可以讨论清楚的，在很长一段时间里，它们都将是中国当代艺术的关键词，如果通过这次论坛，能引起学术界的关注，并将这种讨论引向深入，那正是我们所愿意看到的。